전 세계의 9가지 특별한 문신

바디 아트는 마오리 상징에서부터 "따뜻한 포옹" 문신에 이르기까지 지난 20년 동안 큰 발전을 이루었습니다. 고대 예술에 혁신과 다양성을 불어넣고 있는 신세대 문신 예술가들의 작품 9개를 소개합니다.

문신은 최고의 패션 표현이 되었습니다. 배우 , 팝스타 , 스포츠 스타 또는 모델이 새로운 바디 아트로 헤드라인을 장식하지 않고는 거의 일주일이 지나지 않습니다 . 잉크는 항상 대화를 시작합니다. 그것이 영국 TV 및 라디오 진행자 Maya Jama의 작은 새 발목 문신이든 숙취의 안개 속에서 자발적인 결정이든 상관 없습니다. 또는 미국 래퍼 Chrisean Rock이 그의 투옥에 항의하기 위해 그녀의 전 남자친구 Blueface의 얼굴 문신을 널리 비난했습니다.

Ganji Bang  제공

오늘날 문신을 선택하는 것은 20년 전과 근본적으로 다릅니다. 이제 문신 관광객은 엄청난 온라인 팔로어와 유명인의 지지를 받는 재능 있는 예술가에게 모여들고 있습니다. "한 때 문신 가게 대기실에서 입소문 추천으로만 발견되었던 플래시 시트(문신 디자인 그림)의 바인더는 인스타그램에서 전 세계 누구나 ​​소비할 수 있는 새로운 터전을 찾았습니다."라고 앨리스는 말합니다. Things & Ink 잡지 의 편집자인 Snape는 Phaidon이 출판한 새로운 책인 Tattoo You – A New Generation of Artists 에서 이렇게 말했습니다.

이 책은 세계에서 가장 혁신적인 문신 예술가 75명을 한자리에 모았고, 국제적인 문신 재능의 메카인 영국의 브라이튼 문신 컨벤션 (2월 24~25일) 직전에 출시되었습니다. 이 책은 스스로를 "다양한 예술가, 스타일 및 신체를 보여주는 새로운 세대의 문신에 대한 축하이자 스냅샷"이라고 설명하고 문신이 옷과 매우 유사한 기능을 하며 사람들이 "자신의 몸에 편안함을 느끼도록" 돕는 세계를 보여줍니다. .

오늘날에는 도구와 취향이 발전함에 따라 디자인이 더욱 다양해지고 더욱 세부적인 경우가 많습니다. 그리고 다양한 문화권의 여성, 트랜스젠더, 논바이너리 예술가들이 이제 한때 주로 백인 남성이 차지했던 직업에서 자리를 차지하고 있습니다. 수술로 상처난 살을 되찾는 것부터 소외된 집단의 문화를 홍보하는 것까지, 오늘날의 타투 아티스트는 사회의 변화하는 요구에 부응하고 있습니다. Snape는 책에서 다음과 같이 썼습니다. "문신은 통제할 수 없을 정도로 소용돌이치는 것처럼 느껴지는 세상에서 권력을 유지하는 방법입니다." 여기 9명의 특별한 체인지메이커가 있습니다:

싱가포르에 기반을 둔 아티스트 Ian Damien은 자신의 작품에서 전통적인 일본 이미지를 선보입니다. (제공: 아티스트 제공)

문신은 "따뜻한 포옹"처럼 느껴져야 한다고 싱가포르에 거주하는 예술가 Ian Damien은 말합니다. 그는 문신 예술이 신체 긍정성에 중요한 역할을 한다고 봅니다. 그의 대담한 작품은 복잡한 기하학적 디자인과 전통적인 일본 이미지 사이를 넘나들며 "역사 보존"과 "새롭고 현대적인 시각 자료 창조"를 추구한다고 말합니다. 중국인 부모가 데리고 갔던 화려한 사찰의 영향을 받아 미학적 영향을 받은 데미안은 이제 막 경력을 쌓은 지 6년차에 불과하지만 그의 눈에 띄는 스타일과 공감하는 접근 방식이 그를 돋보이게 했습니다. "문신은 고객이 자신의 신체와 더 나은 관계를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다"라고 그는 책에서 말합니다. "누군가의 기분을 좋게 만들고 이 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 한 번에 한 줄씩 깔끔하게 정리할 수 있습니다." 

아르헨티나 바디 아티스트 야니나 알렉산드라(Yanina Alexandra)는 80년대 이미지에서 영감을 받았습니다. (제공: 아티스트 제공)

"문신을 하는 것은 매우 친밀한 순간입니다. 역사적으로 일부 남성 예술가들은 권력 역학을 남용했습니다." 아르헨티나인 Yanina "Yane" Alexandra가 말했습니다. 그녀는 아르헨티나 문신 예술가 중 5분의 1만이 여성이라고 추산하며, 그들이 업계를 더욱 안전하고 포용적으로 만드는 데 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그녀는 자신의 디자인이 앨범 표지, 80년대 가죽 문화, 영화, 패션의 영향을 받았으며 여성을 "복종적이고 성적 과잉"으로 묘사하는 "가부장적 사고방식"에서 벗어났다고 말합니다. 알렉산드라의 디자인에 등장하는 여성들은 "풍만한 머리와 풍만한" 모습으로 "힘과 풍요"를 상징한다고 그녀는 말합니다. 그녀는 "나는 강하고 반항적이며 자신의 삶과 행동에 대한 선택권을 갖고 있는 여성들을 그리려고 노력합니다"라고 덧붙입니다.

오클랜드 디자이너 Moko Smith는 마오리 유산의 영향을 많이 받았습니다(제공: 예술가 제공/Vanessa Green)

“저는 자라면서 우리 민족의 부흥과 강화를 위해 제 방식으로 보답하고 돕고 싶었습니다.”라고 오클랜드를 기반으로 활동하는 예술가 Moko Smith는 마오리 유산을 작품의 중심으로 삼고 있습니다. "그리고 제가 할 수 있는 방법은 이 예술 형식을 통해서입니다." Smith는 두 개의 선적 컨테이너로 만든 단순한 스튜디오에서 작업하며 뼈 빗과 태핑 막대를 사용하여 통과 의례로서 바디 아트를 받는 의식인 타모코(tā moko) 라는 신성한 마오리 관습과 독창적인 컨셉을 바탕으로 전통 디자인을 만듭니다. 직조, 목각 등 마오리 공예의 영향을 받았습니다.

LA에서 활동하는 아티스트 방 간지(Ganji Bang)는 자신의 문신에 일본 신화 속 인물을 도입했습니다. (제공: 아티스트 제공)

이에 반해 방간지의 문신 예술은 전통을 뒤흔드는 예술이다. 일본의 유산을 로스앤젤레스에 있는 직장으로 가져오는 Bang은 상상할 수 없는 일을 하고 고객에게 피부에 문신을 하면 몸 에 서식할 수 있다는 두려움을 주는 무시무시한 초자연적 괴물인 요괴를 잉크로 새겨 일본 민속에 맞서 전복합니다. 모든 것을 보는 눈이자 요괴 침입의 징조인 모쿠모쿠렌은 무시무시한 생물을 여러 겹으로 응시하거나 복잡한 패턴 의 일부로 겹겹이 쌓여 있는 반복되는 모티브입니다 . 방씨의 고객으로는 2018년 왼쪽 관자놀이에 일본식 물결 디자인을 의뢰한 미국 래퍼 포스트 말론(Post Malone) 이 있습니다.

음식은 바르셀로나 예술가 Rion의 기발한 디자인의 주제입니다. (제공: 예술가 제공)

음식은 바르셀로나를 기반으로 활동하는 아티스트 Rion의 많은 디자인에서 놀라운 주제입니다. 파리 외곽에서 자란 어린 시절 그녀는 만화책의 열렬한 수집가였으며 그 영향은 그녀의 다채로운 문신 작품에서 볼 수 있습니다. 만화 같고 귀엽지만 종종 불길한 속내가 있습니다. 닭다리가 땀을 흘리며 땀을 흘립니다. 줄무늬 양동이, 닥스훈트가 핫도그 빵에 꽂혀 있고, 대나무 찜통 가장자리에서 운명을 기다리는 딤섬이 엿보입니다 . Rion은 "나의 영감은 주로 소름 끼치는 빈티지 도자기, 빈티지 광고 일러스트레이션, 순진한 상점 간판, 빈티지 장난감 및 많은 음악에서 비롯됩니다"라고 말했습니다. "나의 이상한 두뇌는 나머지 일을 합니다."

파리를 기반으로 활동하는 디자이너 Blum은 풀 바디수트를 포함해 복잡하고 레이스 같은 바디 아트를 만듭니다. (제공: 아티스트 제공)

Blum은 그녀의 섬세한 레이스 같은 바디 아트를 "신체와 그 측면을 바꿀 수 있는" "영구적인 피부 장식"이라고 설명합니다. 꽃, 프레스코화 및 장식 건축물은 모두 그녀의 상상력을 자극하여 자연 환경과 건축 환경의 아름다움을 Procreate에서 디지털 방식으로 시작하여 각 고객을 위한 독특한 창작물이 되는 복잡한 검은색 디자인으로 변환합니다. Blum은 또한 모델로도 활동하고 있으며 Instagram에서 30만 명 이상의 팔로어를 구축했습니다 . Instagram에서 그녀의 최신 작품이 문신을 새긴 전신 수트를 입은 Blum의 패션 사진과 나란히 놓여 있습니다.

Jade F Clark은 다양성과 차이를 기념하는 디자인을 만듭니다(제공: 아티스트 제공)

"나의 문신 연습은 모든 사람을 포함하는 것을 목표로 합니다"라고 런던 출신인 Jade F Clark은 말했습니다. "이것은 문신 세계의 규범에 맞지 않고 사람들이 내 작품을 통해 표현되기를 바라는 흑인 여성 문신 예술가인 나에게 매우 중요합니다." Clark은 "서구 세계의 지배적인 문화"라고 묘사하는 표준적인 백인 남성, 건장한 주류에서 벗어나는 다양한 디자인을 의도적으로 창조합니다. 고양이 아가씨 등의 다채로운 작품은 여성에 대한 고정관념을 되찾고, 프레디 머큐리의 문신은 종교적인 아이콘 대신 게이 아이콘을 삽입한다.

일리노이주 시카고 출신의 Janani Nathan은 인도 민속 예술의 영향을 받았습니다(제공: 예술가 제공/TJ Walker)

문신을 더욱 포괄적으로 만드는 한 가지 방법은 대표성이 낮은 그룹을 초대하여 무료로 문신을 받는 것입니다. 이것이 바로 시카고의 논바이너리 예술가 Janani Nathan이 더 많은 남아시아 고객을 유치하고 이를 통해 공통 유산을 가진 사람들의 커뮤니티를 구축하기 위해 2021년에 한 일입니다. Nathan의 섬세한 디자인은 인도 민속 예술을 바탕으로 하며 대부분 전통적인 손으로 찌르는 기법으로 제작되는데, 이는 고객과 예술가 사이에 더욱 친밀한 유대감을 형성한다고 생각합니다. Nathan은 책에서 "유색인종 동성애자들이 문신을 하고 문신을 할 수 있는 트라우마 정보 공간"으로 묘사된 시카고의 My Place Tattoo and Art Studio에서 직업에 대해 많은 것을 배웠습니다. 사회의 소외된 부문을 위한 환영 공간을 만드는 것이 Nathan이 문신 산업을 재편하는 데 도움을 주는 핵심이었습니다.

Tanya Buxton은 흉터 장식과 같은 미용 작업을 전문으로 합니다. (제공: 예술가 제공)

때때로 문신은 눈에 띄기보다는 몸에 꼭 맞는 것에 관한 것입니다. 영국 예술가 Tanya Buxton은 미용 작업, 흉터 장식, 유방 절제술이나 윗부분 수술을 받은 사람들을 위한 사실적인 젖꼭지 문신 제작을 전문으로 합니다. 이러한 고객에게 문신을 하는 것은 신체적으로나 정신적으로 큰 영향을 미친다고 그녀는  말했습니다. "당신은 다시 통제권을 얻고 자신을 되찾고 있습니다. 많은 사람들에게 그것은 삶을 축하하는 것이며 이제 그들의 여정의 새로운 장, 앞으로 나아가는 방법을 표시하는 것입니다." Tanya의 작업은 문신이 누구를 위한 것인지에 대한 고정관념을 없애는 데 도움이 됩니다. "모든 사람이 문신이 무엇을 할 수 있고 그것이 어떻게 진화했는지 알아야 한다고 생각합니다"라고 그녀는 말합니다. "그것은 정말 인생을 변화시키는 강력한 일이 될 수 있습니다."