우리 중 일부는 속는 전문가를 보는 것을 좋아할 수 있지만 다른 사람들에게는 자체 검증에 관한 것입니다. 의도적으로 위조된 걸작을 전시하는 박물관을 살펴봅니다. 요하네스 베르메르의 새로운 전시회는 항상 예술계의 이벤트이며, 17세기 네덜란드 예술가의 지속적인 매력입니다. 그러나 화가에게 헌정된 현재 전시회를 방문하는 사람들은 전시된 6개의 작품 중 절반만이 베르메르 자신의 손으로 만들어졌다는 것을 알게 될 것입니다.
Vermeer's Secrets 가 워싱턴 DC의 National Gallery of Art에서 개관 하기 직전 에 박물관은 이전에 아티스트인 Girl with a Flute의 것으로 여겨졌던 컬렉션의 작품이 Vermeer의 작품이 아니라고 밝혔 습니다.. 큐레이터 Betsy Wieseman은 "수년 동안 이에 대한 물음표가 있었습니다."라고 말합니다. Vermeer가 그림을 시작했지만 다른 사람이 완성했다고 가정했습니다. 그러나 대유행 기간 동안 박물관이 문을 닫았을 때 수행된 과학적 연구에 따르면 그림의 밑층에는 위에 있는 것보다 더 숙련된 것이 없다는 것이 밝혀졌습니다. Wieseman은 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "그림의 모든 단계에서 예술가 입장에서 일종의 오해가 있었습니다. 안료를 얼마나 곱게 갈아야 하는지, 사용할 재료의 적절한 비율인지 등 일부 고유한 결함이 있었습니다." .
이 그림은 예술가와 긴밀히 협력했지만 베르메르의 기술을 따라잡을 수 없었던 동료에 의해 그려졌을 가능성이 높습니다. Wieseman은 "정직한 제작물입니다. 누군가가 주어진 아티스트를 모방하기 위해 최선을 다했지만 속일 의도는 없습니다."라고 Wieseman은 말합니다. "가짜가 아니야, 위조가 아니야." 전시회에 포함된 다른 두 그림의 경우는 그렇지 않습니다.
지금 웃는 소녀와 레이스 메이커를 보면 뻣뻣하고 어색한 인물과 무거운 손의 붓놀림이 네덜란드 거장에게 어떻게 전달되었는지 상상하기 어렵습니다. 빛과 색상을 훌륭하게 사용하여 피사체에 특유의 광도를 부여한 것으로 유명한 Vermeer는 분명히 그들과 연관되어 있다는 사실에 경악을 금치 못할 것입니다.
그러나 1920년대에 시장에 나왔을 때 수집가들, 특히 Andrew Mellon은 1937년에 NGA에 기증하기 전에 낚아채서 열광했습니다. 그들은 갤러리의 다른 유럽 걸작들 옆에 걸려 있었지만 곧 그들의 진정성에 대해 성장했습니다. 그리고 1970년대에 과학 연구는 그림이 17세기에 존재하지 않았던 재료를 사용했음을 확인했습니다. 이 작품은 네덜란드 화가이자 복원가이자 상인이자 현재 악명 높은 베르메르 위조자 Han Van Meegeren 의 친구인 Theodorus van Wijngaarden의 작품으로 생각됩니다 .
그렇다면 왜 그들은 지금 갤러리 벽의 주요 위치로 돌아왔습니까? Wieseman은 "이 그림은 플루트를 든 소녀가 Vermeer의 작품이 아니라고 판단했기 때문에 사람들이 가장 먼저 하는 질문 중 하나는 '음, 가짜인가요? 위조인가요?'입니다."라고 말합니다. "아니요, 돌아서서 반대쪽 벽에 있는 위조품을 보세요. 차이점을 안내해 드리겠습니다."
이 주제는 Wieseman에게 특별한 관심을 가지고 있습니다. 2010년 런던 내셔널 갤러리에서 근무하는 동안 그녀는 Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries 라는 전시회를 공동 기획했습니다 . "취향의 역사, 특정 예술가, 그들의 흐름과 인기에 대한 매혹적인 문서입니다. 저는 또한 위조자가 사용하는 속임수, 위조품을 수백 년 된 것처럼 보이게 하기 위해 고안하는 방법에 매료되었습니다. "
스포트라이트에서
NGA는 가짜 작품을 전시하기로 선택한 유일한 갤러리가 아닙니다. 현재 오하이오 주 신시내티 에 있는 태프트 미술관 에서 진행 중인 전시는 가짜, 위조품 및 추종자들( Fakes, Forgeries and Followers )이라는 전시회로, 처음에 보이는 것과 다른 그림과 장식 예술 작품을 모아 놓은 것입니다. 큐레이터 Tamera Lenz Muente는 BBC Culture에 "이 작품들 중 일부는 30년 이상 보관되어 있었습니다. 우리는 그것들을 꺼내서 그들의 이야기를 들려주는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다."라고 말했습니다. "19세기 말과 20세기 초에 Charles와 Anna Taft가 구입했을 때 원래 있었던 것으로 여겨졌던 이야기, 그리고 작품을 결정하는 데 과학과 학문이 들어간 이야기는 진짜가 아니거나 그것이 믿어지는 것이 아닙니다. ."
전시회에는 한때 Rembrandt van Rijn, John Constable 및 Francisco Goya의 작품으로 추정되는 그림이 포함되어 있습니다. Muente는 일부 작품이 2004년에도 전시되었으며 모든 작품이 작가 자신에 의해 고의적으로 위조된 것은 아니라고 말합니다. "우리는 Constable의 찬사였던 Frederick Watts의 합법적인 그림을 가지고 있습니다. 그는 매우 유사한 주제에 관한 작품을 만들었고 Royal Academy 및 기타 전시회에서 자신의 작품으로 전시했습니다. 일부 딜러는 서명 J를 추가했을 가능성이 큽니다. 어느 순간 그림 한 귀퉁이에 경호원이 있었고, 1880년대처럼 여러 전시회에 경호원으로 등장했다."
Muente에게 가짜는 미술사에서 중요한 역할을 할 수 있습니다. "그들은 다른 시대의 예술 시장에 대해 우리에게 말해 줄 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "물론 수요가 높은 물건이 있으면 다른 시대의 예술을 모방하는 예술가뿐만 아니라 통과하기 위해 기꺼이 그늘진 일을 하려는 딜러와 같이 돈을 벌려고 하는 사람들을 갖게 될 것입니다. 또한 실제가 아닌 것을 이해하면 실제에 대해 더 많이 배울 수 있다고 생각합니다."
갤러리가 자신이 속았다는 것을 인정하는 것이 용감해 보일 수도 있지만, 역사를 통틀어 가짜의 확산은 대부분의 박물관이 처음 생각했던 것과 다른 항목을 보유하고 있음을 의미합니다. 예술 범죄 에 관한 과정을 지도하는 Sotheby's Institute of Art의 예술 비즈니스 강사이자 세미나 교사인 Gareth Fletcher 는 "그것은 인류의 일종의 녹청을 만들어냅니다."라고 말합니다 . "물건을 습득하는 사람들이 때때로 잘못될 뿐만 아니라, 그들은 그것을 소유하고 그 과정에서 배운 것을 반성하고 있습니다. 옷장 속의 뼈대를 여는 전시회를 더 많이 볼 수 있을 것 같습니다."
한눈에
그렇다면 실제로 얼마나 많은 가짜가 존재할까요? "그 질문의 근본적으로 놀라운 측면은 우리가 단지 모른다는 것입니다. 왜냐하면 어떤 사람들은 분명히 아주 잘하고 있기 때문입니다."라고 그는 말했습니다.
올해 초 FBI 는 올랜도 미술관에 전시된 "장 미셸 바스키아의 것으로 추정되는" 그림 25점을 압수했습니다. 그림 중 하나가 Fed Ex 배송 상자에 그려진 것이 발견되었을 때 의혹이 제기되었습니다. 한 브랜드 전문가 는 New York Times 에 상자에 인쇄된 서체가 1994년 이전에는 Fed Ex에서 사용되지 않았다고 말했습니다.
지난 6월 슬로베니아 국립박물관에서 예정됐던 전시는 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스 등 주요 작품 중 일부가 위작일 수 있다는 우려로 취소됐다. 2018년, 화가 에티엔 테루(Étienne Terru)의 작품을 전담하는 남부 프랑스 엘느(Elne)의 테루스 박물관(Terrus Museum) 은 140점의 그림 중 83 점이 위조품임을 발견했습니다.
가짜 이야기는 계속해서 헤드라인을 장식하고 있으며 계속해서 우리를 매료시키고 있습니다. 예술계의 위조품에 대한 실제 이야기는 어떤 탐정 드라마만큼이나 흥미로울 수 있습니다. BBC의 Fake or Fortune의 인기를 보세요. 그들이 잃어버린 걸작을 소유하고 있는지 또는 값싼 모조품을 소유하고 있는지 확인하기 위해 날개를 펼칩니다.
2020년 Netflix 다큐멘터리 Made You Look: A True Story About Fake Art 는 뉴욕의 유명한 Knoedler 갤러리가 8천만 달러 상당의 위조품을 판매한 혐의로 기소된 최근 가장 큰 예술 스캔들에 대한 열광적인 설명이었습니다. Mark Rothko와 Jackson Pollock의 작품입니다. 그 그림은 Queen's에 있는 자신의 차고에서 만든 Pei Shen Qian이라는 한 남자의 작품으로 밝혀졌습니다.
권력과 특권과 권위의 위치에 있던 사람이 오도되거나 속았다는 것을 깨달았을 때 가질 수 있는 잘난 척하는 미소가 있습니다 - Gareth Fletcher
그림의 진정성을 평가하는 데 사용되는 세 가지 방법은 출처(소유 이력을 자세히 설명하는 문서), 감식(전문가 의견) 및 기술적 분석입니다. 특히 이들 중 마지막은 매력적인 "사고" 순간을 제공할 수 있습니다. Knoedler 사건의 경우 Jackson Pollock의 그림으로 추정되는 Untitled 1950에 대한 법의학 테스트에서 1970년까지 사용할 수 없었던 노란색 페인트가 나타났습니다.
Wieseman은 우리가 이런 종류의 이야기에 매료된 것은 탐정 과정 그 이상이라고 생각합니다. "솔직히 말해서 많은 사람들이 전문가가 실패하는 것을 보고 싶어한다고 생각합니다."라고 그녀는 말합니다. 그리고 전문가가 아니라면 애초에 이 제품을 살 수 있을 만큼 부유한 사람들일 것입니다. 그녀의 먼지 투성이 가보가 수천 달러의 가치가 있고 이제 꿈의 휴가를 보낼 수 있다는 것을 알게 된 The Antiques Roadshow의 노부인에게는 전율을 느끼는 반전입니다.
Fletcher는 "그것은 전체 학급 분열에 영향을 미칩니다."라고 말합니다. "모든 사람이 이 클럽에 들어갈 수 있는 것은 아니므로 권력과 특권, 권위의 위치에 있던 사람이 오도되거나 속았다는 것을 깨달았을 때 가질 수 있는 일종의 잘난 척하는 미소가 있습니다. 그것은 한 측면입니다. 우리 인간의 조건."
위조자 자신의 경우 이러한 조각을 만드는 것은 자체 검증에 관한 것일 수 있습니다. "[자신의 작품]을 박물관에 넣지 않았거나 갤러리 대표를 제대로 받지 못한 사람의 동기는 처음부터 속이려는 의도로 예술 거래의 권력 계층을 전복시키려는 것일 수 있습니다. "라고 Fletcher는 말합니다. "당신이 만든 것이 '마스터'의 손에서 기대하는 것만큼 훌륭하다는 것을 누군가에게 확신시키려는 것이 전부입니다. 그것은 문화적 검증의 한 형태입니다."
미국 역사상 가장 많은 위조를 한 사람 중 한 명인 Mark Landis는 20년 동안 박애주 의자 행세를 하고 자신이 만든 위조품을 50개가 넘는 박물관에 기부했지만 결코 이익을 취하지 않았습니다. "나는 내 인생에서 그렇게 많은 존경과 경의를 표한 적이 없었습니다."라고 그는 말했습니다 . "나는 그것에 중독되었다." 속임수에도 불구하고 Landis는 그것으로 돈을 벌지 않았으므로 범죄로 간주되지 않았습니다.
Wolfgang과 Helene Beltracchi는 자신들의 창작물을 Max Ernst 및 Fernand Léger와 같은 예술가의 작품으로 속이고 수백만 달러에 판매한 후 잘못된 색소에 걸리기 전에 그들의 범죄로 막대한 이익을 얻었습니다. 둘 다 긴 징역형을 선고 받았습니다. 그러나 다가오는 책에 대한 인터뷰에서 그들은 "사기성" 예술계를 속이는 데 "흥미를 얻었다"고 말했습니다. Wieseman은 "일부 위조자에게는 일종의 병적 행동이라고 생각합니다."라고 말합니다. "매혹적인 하위 문화입니다."
무역의 요령
범죄 저술가인 Peter James 는 그의 최신 저서인 Picture You Dead를 조사하기 위해 실제 미술품 위조자 들을 인터뷰했습니다. 이 책에서는 페인트 작업에 사용된 모든 직물 섬유가 정확한 날짜를 기입할 수 있도록 그 시대의 진짜 예술가의 작업복을 소싱하는 것과 같은 비밀을 밝혔습니다.
위조자는 교활하다고 Fletcher는 동의합니다. "훌륭한 위조자들은 연구를 해봤을 겁니다. 그들은 작품이 만들어진 날짜 이후에 만들어진 안료를 사용하지 않는다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 50년 전에 위조자들을 넘어뜨린 종류의 것입니다." 그는 위조자가 테스트 조각이 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하기 위해 진위를 결정하는 실험실에 테스트 조각을 보낸다는 소식을 들었습니다. 위조자는 자신이 일생 동안 정확히 얼마나 많은 작품을 만들었는지에 대한 추측이나 불확실성이 있는 예술가를 표적으로 삼을 가능성이 높습니다. 따라서 카탈로그에 없는 "새" 작품이 갑자기 시장에 나타날 때 의심을 덜 수 있습니다.
그러나 위조자가 더 좋아지면 그들을 잡아내는 기술도 좋아집니다. Wieseman은 "과학적 기술과 이미징 기술이 매우 정교해졌다고 생각하기 때문에 지금은 위조자가 되는 것이 싫습니다."라고 말합니다. "예를 들어 아프가니스탄 지역과 같이 특정 광물 안료가 나오는 위치를 정확히 찾아내는 것이 가능합니다."
Knoedler와 같은 스캔들은 예술계를 더욱 신중하게 만듭니다. Fletcher는 "이 거래에서 가장 큰 이름이 잘못될 가능성에 노출되어 있다는 사실이 드러났습니다."라고 말합니다. "그리고 일부 갤러리와 경매장은 다른 갤러리보다 위험에 처한 평판이 훨씬 더 높습니다."
이 작품을 만든 사람들은 재능있는 개인이며 파괴적인 문화사의 한 조각입니다 – Gareth Fletcher
2016년 Sotheby's는 전문 연구 회사인 Orion Analytical을 인수하여 과학 연구를 자체적으로 도입하고 "미술 시장을 보다 안전한 곳으로 만드는 데 도움을 주는" 최초의 경매 회사가 되었습니다 . 그러나 Sotheby's는 광범위하고 값비싼 예술 세계에 있는 하나의 경매장일 뿐이며 Fletcher는 신기술의 영향이 전체 시장에 영향을 미치기까지는 어느 정도 시간이 걸릴 것이라고 생각합니다. 위조품과 위조품은 앞으로 몇 년 동안 여전히 존재할 것입니다.
일부는 너무 악명 높아서 그 자체로 수집가의 아이템이 됩니다. 작년 에 유명한 모나리자 복제품이 경매에서 290만 유로에 팔렸는데, 이는 크리스티가 평가한 가치의 10배가 넘는 금액입니다. Fletcher는 이것이 우리가 미래에 더 많이 볼 수 있는 추세라고 생각합니다. "나는 가짜 시장이 실제로 성장하기 시작하고 더 매력적이 될 것이라고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "눈을 크게 뜨고 그것이 누구에 의한 것이 아니라는 사실을 인정하는 한. 그럼에도 불구하고 이 작품을 만든 사람들은 재능 있는 사람들이고, 그것은 전복적인 문화사의 한 조각입니다."
그리고 예술가가 진짜로 오인될 정도로 좋은 것을 창조할 수 있는 능력을 가지고 있을 때 우리는 그것을 너무 빨리 무시해야 할까요? Fletcher는 "나는 몇 명의 위조범을 만났고 그들은 매우 흥미로운 사람들입니다. 때로는 약간 독특하기도 하지만 확실히 흥미롭고 그들은 기술 세트를 가지고 있습니다."라고 말합니다. "만약 위조자가 그들이 대표한다고 주장하는 예술가와 동등한 기술을 가지고 있다면, 당신은 그것에 대해 논쟁을 벌이고 실제로 차이점이 무엇이라고 말할 수 있습니다."
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