Met Gala 2023: 올해의 테마는 디자이너 칼 라거펠트 – 그의 가장 상징적인 순간들

칼 라거펠트는 논란의 여지가 있는 인물이었지만, 패션 측면에서 그는 여전히 눈부신 아이콘입니다. 다음은 그의 가장 상징적인 순간들입니다. 그는 패션계에서 가장 상징적인 얼굴 중 하나였으며 올해는 2019년 사망한 디자이너가 뉴욕에서 열리는 Met Gala의 주제입니다. 그의 개인적인 스타일 – 균일한 짙은색 수트, 일치하는 음영 및 포니테일 – 은 Karl Lagerfeld를 즉시 알아볼 수 있게 했으며 때때로 도발적인 발언 으로도 유명했습니다 .

그러나 독일 디자이너는 어떻게 기억되고 있습니까? 그는 집을 강타한 임팩트만큼 독특한 모양이나 디자인을 가지고 있지 않았습니다. 오늘날 패션쇼는 틀림없이 그들이 선보이는 컬렉션보다 더 커졌습니다. 그리고 이 쇼 중 어느 것도 파리의 그랑 팔레에서 열린 라거펠트의 안경보다 컸습니다.

Fashion Institute of Technology의 박물관 책임자이자 수석 큐레이터인 Valerie Steele은  "그는 자신이 디자인한 집에 따라 색상을 바꾸는 카멜레온이었기 때문에 '그의 스타일을 정의한' 것은 없습니다."라고 말했습니다. "그가 한때 말했듯이, 그는 각각 다른 스타일을 가진 미스 샤넬, 미스 펜디, 미스 끌로에(아마도 미스 라거펠트까지)였습니다."

Lagerfeld는 수년 동안 여러 패션 하우스에서 일했으며 85세의 나이로 사망할 당시 Chanel과 Fendi의 크리에이티브 디렉터였으며 자신의 레이블도 운영했습니다.

그의 경력은 1950년대에 시작되었는데, 그는 또 다른 위대한 이브 생 로랑과 함께 현재 국제 울마크 상으로 알려진 권위 있는 패션 상을 수상했습니다. 그는 곧 그해 심사위원 중 한 명인 Pierre Balmain의 조수가 되었으며 파리 패션계를 통한 그의 부상은 지금은 없어진 Jean Patou와 Chloé의 패션 부문을 포함하여 일련의 전설적인 프랑스 브랜드와 함께 계속되었습니다.

 

1984년 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 샤넬에 입사한 지 1년 만에 거의 40년 동안 머물렀다. (Credit: Getty)

라거펠트는 샤넬의 크리에이티브 디렉터로 36년 동안 그 역할을 계속하면서 전성기를 맞았습니다. 설립자이자 이름을 딴 Coco Chanel이 사망한 지 10년이 조금 넘은 시점에서 그는 레디 투 웨어를 도입하고 하우스의 트위디, 스포티, 여성용 팬츠 헤리티지를 결합하여 빛바랜 브랜드를 부활시켰습니다. 심지어 미래적인 터치.

그러나 The New York Times의 패션 디렉터이자 수석 패션 평론가인 Vanessa Friedman의 말에 따르면 동시대 사람들과 달리 자신만의 실루엣을 창조하기 위한 것이 아니었습니다.

"그는 '천재', '카이저', '과대 평가'로 다양하게 불렸다"고 그녀는 썼다. "패션에 대한 그의 공헌은 Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Coco Chanel과 같은 디자이너들이 그랬던 것처럼 새로운 실루엣을 창조하는 데 있지 않았습니다. 오히려 그는 새로운 종류의 디자이너를 창조했습니다. 헤리티지 브랜드의 정상에 올라 복식의 기호학을 파악한 다음 건전한 무례함과 대중 문화의 덩어리로 현재에 그것을 비틀어 재창조하는 사람입니다."

다음은 칼 라거펠트의 상징적인 패션 순간입니다.

칼과 이브

칼과 이브(제공: Getty)

그 당시에는 알려지지 않은 칼 라거펠트는 1954년 International Wool Secretary가 주최한 권위 있는 패션 상을 수상하며 본격적인 패션 경력을 시작했습니다. 그로 인해 그는 심사위원이자 디자이너인 피에르 발망(Pierre Balmain)을 돕는 첫 직장을 갖게 되었고, 또한 그를 훌륭한 새 친구이자 동료 우승자 입생로랑으로 만들었습니다.

"이브 생 로랑과 칼 라거펠트가 없는 패션계는 덜 다채롭고, 매혹적이며, 창의적이지 않고, 예, 뻔뻔스럽고 장난꾸러기입니다. 두 디자이너의 공동 친구인 매디슨 콕스가  말했습니다.

스커트 논란

스커트 논란 (Credit: Getty)

Mary Quant는 미니스커트를 만드는 것으로 유명해졌을지 모르지만 , Karl Lagerfeld(1960년 사진)는 당시 고용주였던 프랑스 브랜드 Jean Patou를 위해 이번 시즌 가장 짧은 스커트를 만들어 논란을 일으켰습니다. 그의 초기 컬렉션은 주목을 받았을지 모르지만 항상 좋은 평가를 받은 것은 아닙니다. 1969년 Curiel 브랜드를 위한 그의 첫 번째 컬렉션은 한 비평가에 의해 "물기가 뚝뚝 떨어지는 우아한 우아함"을 가졌다고 묘사되었습니다.

성인 엔터테인먼트

1993년 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 이탈리아 럭셔리 패션 하우스의 수장인 다섯 명의 펜디 자매들에게 둘러싸여 있습니다. (Credit: Getty)

더 많은 논란은 1993년 라거펠트의 펜디 봄 컬렉션에서 이탈리아 성인 엔터테인먼트 스타를 그의 흑백 컬렉션 모델로 사용했을 때였습니다. 미국 보그 에디터 Anna Wintour는 Moana Pozzi가 모델로 등장했을 때 밀라노 쇼에서 걸어 나갔습니다. 이후 두 사람은 화해했고, 윈투어는 나중에 라거펠트에게 패션 분야에서 뛰어난 공로로 니만 마커스 상을 수여했습니다. 그녀는 그를 "친절하고 충성스럽고 변함없는 친구"라고 불렀습니다.

리틀 블랙 재킷

리틀 블랙 재킷 (제공: Getty)

샤넬의 아이코닉한 블랙 재킷을 재설계하고 스타일링한 책 전체가 집필되었습니다. 그리고 Lagerfeld의 재킷 재작업은 그가 레이블에서 근무하는 동안 가장 잘 알려진 개편 중 하나가 될 것입니다. 이 책에서 라거펠트는 프랑스 패션 에디터인 카린 로이펠트와 힘을 합쳐 로이펠트가 스타일링한 전설적인 의상을 입은 셀럽들의 사진 21장을 선보였다.

반전이 있는 결혼식

트위스트 웨딩 (Credit: Getty)

2013년 1월, 라거펠트는 관례적인 웨딩드레스로 그의 전통적인 오뜨 꾸뛰르 쇼를 마쳤지만, 동성 결혼에 대한 그의 지지를 보여주기 위해 손을 잡고 있는 두 명의 여성이 입었습니다. 파리. 꾸뛰르 쇼를 위한 라거펠트의 "트위스트가 있는 결혼식" 테마는 그랑 팔레 내부에 심어진 나무 숲 안에 설정되었습니다.

슈퍼마켓 세련된

슈퍼마켓 시크 (제공: Getty)

Lagerfeld는 파리 패션 위크를 위해 Grand Palais 내부에서 서사시적인 패션쇼를 만드는 것으로 유명했습니다. 최근 기억에 가장 기억에 남는 것 중 하나는 2014-2015 가을/겨울 여성복 캣워크에서 그랑 팔레를 샤넬 테마의 슈퍼마켓으로 탈바꿈시킨 것입니다. 럭셔리를 일상 생활과 더 잘 어울리는 것처럼 보이게 만드는 그의 방식이었습니다.

시위로서의 패션

시위로서의 패션 (Credit: Getty)

라거펠트는 종종 컬렉션을 통해 시대정신을 받아들였습니다. 그의 2015 봄/여름 여성복 쇼는 플래카드를 들고 그랑팔레를 행진하는 모델들과 함께 페미니즘과 시위를 반영했습니다. 그들의 슬로건에는 "History is Her Story"와 "Ladies First"가 포함되었습니다.