미니멀리스트 옷장의 부상

캡슐 드레싱 팬들에 따르면 적은 것이 많을수록 좋다는 것과 "5의 법칙"에 관한 것입니다. 이제 우리가 입는 옷에 대해 좀 더 구식 사고 방식으로 돌아갈 때라고 Matilda Welin이 묻습니다.  온라인 포럼 Mumsnet 의 사용자는 "크리스마스 이후로 네 번의 결혼식에 가봤습니다."라고 썼습니다 . "나는 3명에게 같은 옷을 입었다... 내 사촌은 [말했다] 내가 무례했고... 그것은 무례했으며 내가 가고 싶지 않았다면 부적절하게 옷을 입고 나타나느니 초대를 거절했어야 했다. [내가] 엄청난 실수를 저질렀나요?"

"나는 사람들이 100일 연속 [같은] 드레스를 입는 챌린지에 참여했습니다." 또 다른 채팅 사이트 사용자가 말했습니다 . "나는 상사의 사무실로 불려갔고 그는... 직장에서 나 자신을 어떻게 표현했는지 나에게 이야기해야 한다고 말했습니다... 매일 드레스를 계속 입는 것이 정말 문제가 될 수 있습니까?"

서양 세계에는 무언의 규칙이 있습니다. 같은 옷을 너무 자주 입지 마십시오. 결혼식 하객과 위의 회사원은 서로 잘못한 것이 없다고 다른 사람들에게 안심시켰지만 그 감정은 여전합니다. 매일 또는 적어도 며칠에 한 번씩 우리는 옷을 갈아입어야 합니다. 땀 흘리는 공장이나 햇볕에 그을린 들판이 아닌 사무실에서 일하더라도. 세탁기가 있음에도 불구하고. 그리고 옷장을 지속적으로 업데이트해야 합니다. 의류 교체 이벤트 및 옷장 라이브러리와 같은 친환경 이니셔티브도 우리가 지속 가능하도록 돕기 위해 동일한 아이디어를 추진합니다. 우리가 이미 가지고 있는 것만으로는 충분하지 않습니다.

 

의상을 자주 바꿔야 한다는 것은 서구 세계에서 무언의 규칙이지만 환경을 생각하는 사람들은 점점 더 그 개념에 의문을 제기하고 있습니다. (Credit: Alamy)

값싼 옷이 너무 많다는 것은 우리 중 많은 사람들이 옷장에 있는 옷의 20%만 사용한다는 것을 의미합니다 . 한편, 의류 산업은 동료 인간과 지구를 혼란에 빠뜨립니다 . 하지만 예전에는 이렇지 않았습니다. 오늘날의 빠른 쇼핑과 폐기는 비교적 새로운 현상입니다. 그리고 패션 비즈니스가 지속 가능성 문제와 싸우면서 곧 정상으로 되돌아가야 할 수도 있습니다.

과소비에 대처하는 한 가지 방법은 옷을 줄이는 것입니다. 제복을 입은 직업을 제외하고 외모를 바꿀 필요가 없다는 것은 주로 남성에게 제공되는 사치이며, 매일 똑같은 옷을 입는 습관은 거의 전적으로 남성, 즉 Mark Zuckerberg, Steve Jobs 또는 거의 모든 양복을 수용합니다. -세상에서 입는 회사원.

제니퍼 로건은 남편과 두 자녀와 함께 캘리포니아에서 정골 요법사로 일하고 있습니다. 10여년 전, 친구와 교복이 있으면 옷 고민 없이 입으면 좋겠다는 이야기를 시작한 후, 중고 점퍼로 울 원피스를 만들어 거의 매일 입었다. 하루 – 세탁 시 줄어들 때까지.

좀 더 일반적인 방식으로 옷을 입는 것으로 돌아가서 Logan은 결정 피로와 싸웠습니다. 마지막으로 그녀는 새 드레스를 샀습니다. 검정색, 무릎 길이, 민소매. 3년이 지난 지금도 그녀가 사용하는 거의 유일한 옷입니다. 로건은 BBC 컬처에 "나는 모든 것을 위해 그것을 입는다"고 말했다. "데이트 나이트... 내가 하는 모든 것. 이번 주 업무 회의에 입고 갈 예정입니다." 그녀는 지저분한 청소를 위해 또는 도자기 수업을 위해 딸에게서 빌린 파자마 또는 스웨트 셔츠와 스웨트 팬츠와 같은 대체 의류 만 착용합니다.

Logan은 드레스 주변에 옷장을 만들었습니다. 그녀는 때때로 메리노 레깅스를 추가하거나 추울 경우 바지 또는 소매 탑을 추가합니다. 전에는 대부분의 시간을 청바지와 티셔츠로 보냈지만 지금은 항상 차려입은 느낌이 든다고 그녀는 말합니다. 그리고 아무도 그것이 같은 드레스라는 것을 눈치채지 못하는 것 같습니다.

 

양이 아닌 질

당신이 입는 옷을 줄이는 것만으로 과소비에 대처하는 것은 합병증이 없는 것이 아닙니다. 패션에는 기능이 있으며, 우리가 매일 입기로 선택한 것은 우리가 누구인지 세상에 알려줍니다. 그리고 Logan은 액세서리를 추가하여 옷을 위아래로 입었지만, 그녀는 최근 매일 검은색 옷을 입는 것이 조금 피곤해지기 시작했고 지금은 검은색 드레스를 유색 드레스로 바꾸는 것을 고려하고 있다고 말합니다.

의복은 한때 너무 비싸서 여러 번 리메이크되었습니다. 1700년대의 몸통은 1820년대에는 드레스가 될 수 있었습니다. (Credit: Marie Ulväng)

품질 문제도 있다. Logan은 착용자가 중고 옷을 사용하거나 옷을 입지 않기 위해 몇 가지 의상의 캡슐 옷장으로 내려가는 등 예산에 관계없이 그녀의 관행을 채택할 수 있다고 설명합니다. 그러나 현대의 많은 옷이 매일 입도록 만들어지지 않았다는 사실은 여전히 ​​남아 있습니다. 그들은 내구성 있고 오래 지속되는 투자와는 거리가 멀다. 많은 경우에 우리는 새로 사야 합니다.

17세기와 18세기에 옷은 가족이 소유할 수 있는 가장 비싼 물건 중 하나였습니다.

"17세기와 18세기에 옷은 가족이 소유할 수 있는 가장 비싼 물건이었습니다. 직물의 가치는 18세기 런던에서 법정에 제기된 절도의 4분의 1이 직물과 의류와 관련된 것이었습니다. "[옷]은 수십 년 동안 지속되는 삶을 살 수 있습니다."라고 Lemire는 말합니다. "누더기가 될 때까지 입었습니다."

그러나 이것은 사람들이 외모를 바꾸는 것을 막지 못했습니다. 대신 디테일에서 변주와 개성을 찾아내야 했다. 개별적인 핏, 천천히 변화하는 패션 트렌드에 대한 고수 또는 심지어 개인적인 터치까지 변경을 통해 달성되었습니다. "옷은 만들어지지 않도록 만들어졌습니다."라고 Lemire는 설명합니다.

의복은 분해되고, 입고되고, 제거되고, 수정될 것으로 예상되었습니다 . 모든 솔기는 손으로 꿰매어졌습니다. 모든 옷에 수선이 있었습니다. 리본과 단추는 낡은 옷에 생기를 불어넣는 데 사용되었으며, 기록에 따르면 젊은 남자들은 머리에 긴 곱슬머리를 하거나 특정한 종류의 줄무늬가 있는 양말을 신음으로써 특정 집단을 식별했습니다.

그러나 상황은 이미 빨라지고 있었습니다. 17세기와 18세기에 사람들은 집에서 리넨이나 양모와 같이 염색하지 않은 천을 많이 입었습니다. 그러나 그들은 또한 중국과 인도의 원본을 기반으로 새로운 직물에 대한 취향을 개발했다고 스톡홀름 대학의 패션 연구 선임 강사인 Marie Ulväng은 설명합니다.

산업 혁명과 함께 우리의 의복은 점점 더 공장에서 표준 크기로 만들어졌습니다. 아시아와 미국산 면화 그리고 결국 값싼 아웃소싱 노동력 덕분에 서방 국가들은 생산량을 늘리고 가격을 낮출 수 있었습니다.

패션에 참여하는 다양한 방법이 있습니다 – 대여, 교환, 친구에게서 빌리기, 수선 – Tiffanie Darke

그러나 Ulväng은 패션에 대한 우리의 관점에서 가장 큰 변화가 1960년대에 왔다고 말합니다. 이제 하위 문화가 등장했고 패션은 더 이상 위에서 지시되지 않았습니다. "이전에는 여성이 스커트 수트, 코트, 맞춤 옷을 입었을지 모르지만 젊은이들은 빠르게 변화하는 패션을 따르는 데 더 관심이 있었습니다."라고 Ulväng은 말합니다. "패션은 더 빨리 움직였습니다... 저렴한 가격은 중요했지만 옷이 오래가고 잘 만들어진 것은 그렇지 않았습니다."

익숙한 것 같나요? 옷을 보는 옛날 방식으로 돌아갈 수 있을까요? 우리는 이미 가고 있을지도 모릅니다.

"rule of five"는 지속 가능성 전략가 Tiffanie Darke가 설립한 캠페인입니다. 여기에는 한때 드레스였던 Prada 탑이 있습니다(Credit: Eva Espresso).

대유행 기간 동안 작가이자 지속 가능성 전략가인 Tiffanie Darke는 재고했습니다. 패션 잡지의 편집자로 일하면서 패스트 패션 세계의 중심에 있었던 그녀는 Cambridge Institute of Sustainability Leadership에서 과정을 수강하기로 결정했습니다. 그런 다음 싱크 탱크인 The Hot & Cool Institute 의 보고서를 보고 영국인이 지속 가능한 것을 유지하려면 1년에 새 옷을 5벌만 구입해야 한다고 제안한 후 그녀는 Rule of Five 캠페인을 시작했습니다. 그 이후로 패션계의 다른 사람들이 그녀의 모범을 따르기 시작했습니다.

그녀는 BBC 컬처에 "사람들이 어렸을 때 했던 것처럼 대여, 교환, 친구에게서 빌리기 등 패션에 참여하는 다양한 방법이 있다"고 말했다. "올해 사야 할 다섯 가지가 무엇인지 항상 생각합니다. 재미있습니다. 계획을 세웁니다." 작년에 그녀는 스타일리스트에게 자신의 옷장을 점검하고 거의 입지 않는 프라다 태피터 드레스를 상판으로 바꾸는 것과 같이 사용하지 않는 옷을 리메이크하도록 도와달라고 요청했습니다. 올해 그녀의 다섯 가지 구매 중 하나는 디자이너 Alice Temperley가 그녀를 위해 만든 실내복을 갖게 될 것입니다.

최근 Net-a-Porter, Ralph Lauren 및 Mulberry를 포함한 회사는 수선 서비스, 재활용 크레딧 및 내구성 보증과의 파트너십을 채택했다고 Darke는 말합니다. 그리고 비쌀 필요는 없습니다. 저렴하게 리메이크 도파민 히트를 얻을 수 있습니다. "Alterations 회사인 Sojo는 가장 저렴한 수리를 위해 £10부터 가격을 책정하고 있습니다. 그리고 당신은 옷장에 완전히 새로운 품목을 갖게 됩니다."라고 Darke는 말합니다. 그리고 빅토리아 시대에는 패션이 모자를 위한 새 리본을 구입하는 것이었다고 그녀는 지적합니다.

패션 주기가 느려지는 경향도 있습니다. 초호화 브랜드의 사람들은 이제 "유행 없는 패션"에 대해 이야기한다고 Darke는 말합니다. 시간이 지나도 변하지 않는 잘 만들어진 작품. 바라건대, 우리가 산업화 이전 시대에 가졌던 것과 같은 고품질 의류와 오늘날 Jennifer Logan과 같은 미니멀리스트 드레서가 추구하는 의류가 뒤따를 것입니다. 제안된 미국 패션법은 소매업체가 제품의 전체 수명 주기에 대한 책임을 지게 할 것이며, 이로 인해 하이 스트리트 가격이 상승하는 동안 Darke는 소비자의 기대가 함께 변화하고 고급 의류에서 더 나은 품질의 의류로의 이동을 주도하기를 희망합니다. -스트리트 브랜드도요.

John Cox Dillman Engleheart(Credit: Alamy)의 이 수채화에서 볼 수 있듯이 17세기에는 모자에 새 리본이나 깃털이 패션을 표현하는 방법이었습니다.

"어쩌면 패스트 패션은 괄호일지도 모릅니다." Marie Ulväng이 BBC Culture에 말했습니다. "어쩌면 나중에 우리는 이전에 가졌던 더 현명한 접근 방식으로 돌아갈 것입니다." 아마도 패스트 패션에 대한 우리의 짧은 사랑이 곧 끝날 것입니다.

그것은 우리의 옷장에 더 적지만 더 잘 만들어진 품목이 있다는 것을 의미하고, 새로운 품목의 판매로 인한 패션 주기가 느려지는 것을 의미합니다. 그것은 옷가게가 점유하는 공간이 적고 판매대에서 터져 나오는 똑같은 값싼 나일론 상의를 휙휙 넘기는 쇼핑객이 더 적은 다른 종류의 중심가를 의미할 것입니다. 대신, 더 많은 섬유 지식, 더 많은 바느질, 더 많은 수선, 더 많은 창의성이 있을 것입니다. 그리고 온라인 포럼에 대한 토론은 모자에 새 리본을 사느냐 사지 않느냐에 관한 것입니다.