정돈된 집의 역사적 기원

종교, 예술 및 정치는 모두 "적은 것이 더 많은 것"이라는 미니멀리스트 아이디어로 이어졌습니다. Dominic Lutyens는 절제된 단순함 뒤에 숨은 아이디어와 미학을 탐구합니다. 엄밀히 말하면 "미니멀리스트"라는 단어는 순수 예술의 세계에 속합니다. 그것은 20세기 초에 처음으로 아방가르드 러시아 화가 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich, The Black Square , 1915)의 타협하지 않는 추상 작품을 묘사하기 위해 사용되었습니다. 나중에 1950년대와 60년대에 이 레이블은 추상표현주의와 거리를 두고자 했던 미국 예술가들. 새로운 세대의 미니멀리스트 들은 거친 자기 표현을 격자나 선명한 직선 큐브 형태의 딱딱하거나 단색의 그림이나 조각으로 바꾸었습니다.

그러나 이 레이블은 오랫동안 예술에만 국한되지 않았으며 곧 음악, 패션, 심지어 극도의 단순성에 대한 미적 선호를 공유하는 요리를 설명하는 데 더 광범위하게 사용되었습니다. 작고한 미니멀리스트 예술가 Donald Judd는 뉴욕 소호에 있는 이전 공장을 자신의 집과 스튜디오로 탈바꿈하면서 미니멀리스트 예술과 인테리어의 교차점을 장려했습니다. 이제 대중에게 공개된 이 공간은 갤러리와 같이 드문드문 가구가 비치된 인테리어에 전시된 약 200점의 작품 컬렉션을 자랑합니다. 그는 당시 아내였던 댄서 Julie Finch와 함께 그곳에서 살았고, 그들의 최상층 침실에는 Judd가 디자인한 수면 플랫폼이 있고 그 위에 흰색 바닥 침대가 있으며 Judd, Claes Oldenburg 및 Dan Flavin의 예술 작품으로 둘러싸여 있습니다. 

 

Biedermeier 스타일은 1815년 독일에서 등장했습니다. 가구는 까다롭지 않은 시각적 가벼움으로 디자인되었습니다(Credit: Alamy).

인테리어의 단순함에 대한 취향은 미적 선호뿐만 아니라 더 심오하게 종교, 철학, 정치 및 경제의 영향을 받아 수세기 동안 인기를 끌었다가 사라졌습니다. 건축 역사가이자 만화가인 Osbert Lancaster는 파르테논 신전에서 1960년대 고층 주택에 이르기까지 건축과 인테리어를 조사한 그의 1964년 저서 A Cartoon History of Architecture에서 이를 관찰했습니다.

종교 개혁은 우상 숭배와 동일시되었기 때문에 교회 내부의 장식을 통제했습니다.

Lancaster는 그의 인테리어 시대 연대기 초기에 "Norman 가정의 스파르타식 단순성"을 강조합니다. 그러나 중세에 그는 "상류층은 장식에 관심을 갖기 시작했고 노르만 조상의 평범한 백색 도료 벽은 집주인의 재정 자원에 따라 태피스트리, 페인트 칠한 캔버스 또는 프레스코 화 뒤에 숨겨져있었습니다"라고 썼습니다. 대조적으로, 엘리자베스 시대는 "장식을 위한 장식... 튜더 시대의 단순하고 리넨으로 접은 판넬은 상당히 복잡하고 끔찍한 패턴으로 조각되고 깎인 에이커의 목공예품에 자리를 내주었습니다." 그러나 그는 (제임스 1세의 통치 기간 동안) 뒤따른 야코비 시대가 "진보적이고 환영할 만한 단순화"를 예고했다고 지적합니다.

종교는 인테리어에도 영향을 미쳤다고 Lancaster는 말합니다. 종교 개혁은 "우상 숭배와 동일시"되었기 때문에 교회 내부의 장식을 통제했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.

단순함에 대한 이러한 갈망은 영국에서 설립되고 1780년대에 미국에 처음 정착한 기독교 분파인 Shakers가 여전히 공유하고 있습니다. 그것의 지지자들은 전통적으로 소나무와 같은 값싼 목재로 만든 뼈대 사다리 등받이 의자와 같은 실용적인 가구를 생산해 왔으며, 평범한 인테리어의 벽에는 사용하지 않을 때 가벼운 의자를 걸 수 있는 연속 페그 레일이 있습니다. 셰이커 또는 셰이커 스타일의 가구는 미니멀리즘을 사랑하는 1990년대에 선풍적인 인기를 끌었습니다.

1835-75년의 "천청색" 셰이커 담요 상자는 단순성과 기능에 대한 종교 단체의 생각을 구현합니다(Credit: Met Museum)

초기 개신교의 또 다른 분파인 루터교는 핀란드(당시 스웨덴의 일부)에서 채택되었고 그 영향은 나중에 모더니즘이 지지하는 형태의 순수성과 딱 맞았습니다. 북유럽 국가에서 디자인을 판매하는 Finnish Design Shop의 CEO인 Teemu Kiiski에 따르면 "루터교 전통은 핀란드 미니멀리즘 미학의 발전에 영향을 미쳤습니다. .그 이상은 초기 모더니스트 핀란드 디자이너들이 최소한의 해결책을 찾도록 이끌었고 [이로 인해] 모더니스트 디자이너들은 핀란드 민속 문화의 단순한 가구와 도구를 연구하게 되었습니다.

Kiiski는 BBC Culture에 "핀란드의 천연 자원 부족은 목재를 제외하고는 핀란드 인테리어와 디자인의 미니멀리즘 미학에도 영향을 미쳤습니다."라고 말했습니다. "20세기 초에 디자이너들은 Aino와 Alvar Aalto의 작업을 시작으로 경제적이고 혁신적으로 재료를 사용하는 방법을 배웠습니다. 1933년 Alvar의 단순하고 기능적인 Stool 60은 핀란드 가정에서 여전히 필수적인 제품입니다." 1930년대 후반에 핀란드와 일본 디자인에서 영감을 받아 디자인된 Alvar Aalto의 Villa Mairea의 깔끔한 인테리어 역시 이러한 미학의 전형이었습니다. Kiiski에 따르면 이 전통의 중요한 상속자는 Aalto가 아주 어렸을 때 그와 협력하여 1967년에 워크샵인 Nikari를 설립한 목공예가 Kari Virtanen입니다.

모더니즘과 관련하여 Lancaster는 기능주의가 내부의 까다로운 기능을 제거한 방식에 박수를 보냈지만, 그의 견해로는 20세기 후반까지 이러한 경향은 너무 지나쳤습니다. 멋진 드레스는 도그마로 승격되어 이제 우리의 상상에 아무것도 남지 않았습니다." 그러나 그는 영국의 모더니즘 팬들조차도 식물과 장식품으로 길들여 평범하고 각진 인테리어에 반발했다는 점을 흥미롭게 지적했습니다. "한때 아스피디스트라가 번성했던 곳에 선인장이 싹을 틔웠습니다... 드레스덴에서 온 양치기 부인이 미소 지은 베냉의 작은 청동이 얼굴을 찡그렸습니다."

 

근본적으로 현대적

그러나 미니멀리즘, 오픈 플랜, 흰색 벽 인테리어를 진심으로 그리고 자의식적으로 옹호한 것은 모더니즘이었습니다. 이러한 공간은 외부와의 연결을 강조하여 공간을 더 넓게 만듭니다. 아돌프 루스(Adolf Loos)는 1908년 토착 건축의 단순함에서 주요 영감을 얻은 논쟁적인 에세이 인 장식과 범죄(Organment and Crime) 를 통해 초기 모더니즘의 목표를 분명히 밝혔습니다 . 또 다른 모더니스트 유명 건축가 Ludwig Mies van der Rohe는 자신의 건물을 "가죽과 뼈"라고 표현했으며 미니멀리즘 인테리어를 옹호했으며 그의 급진적으로 현대적인 관 모양의 강철 캔틸레버 가구로 보완했습니다. 1930년부터 1933년까지 바우하우스의 관장이었으며 1937년 미국으로 이주한 반 데어 로에(Van der Rohe)는 "Less is more"라는 모토로 살았습니다.

Haus von Tristan Tzara는 1925년 Adolf Loos가 설계했습니다. Loos는 미니멀리즘의 노골적인 지지자였습니다(Credit: Getty Images)

1990년대에는 1980년대의 주요 트렌드 중 하나인 칙칙하고 프루프 인테리어에 대한 반응으로 의심할 여지 없이 미니멀한 공간에 대한 갈망을 목격했습니다. Japan Modern: New Ideas for Contemporary Living이라는 책의 저자인 미치코 리코 노세(Michiko Rico Nosé)에 따르면 90년대 초반 일본이 불황에 빠졌을 때 일본의 전통적인 인테리어가 되살아나면서 더욱 힘을 얻었습니다. "아마도 일본 가옥에서 가장 전통적인 요소는 와시 쓰나 다다미 방일 것입니다. 서양에는 이와 유사한 것이 없습니다. 고정된 크기의 짚 돗자리 바닥으로 정의되는 방입니다."라고 그녀는 썼습니다. "1965년까지 대부분의 일본인이 집을 서구화하려고 했을 때, 집의 55%만이 그런 방을 가지고 있었습니다. 그러나 거품 시대 이후 반전이 있었습니다. 1998년 연구에 따르면 집의 91%에 와시츠가 있었습니다.."

1990년대에 미니멀리스트 인테리어는 평온함과 차분함과 관련이 있었습니다.

이 책은 건축가 난바 카즈히코(Kazuhiko Namba)가 설계한 도쿄 근교 치바의 주택 디자인과 같은 프로젝트를 단순함의 상징으로 다루었습니다. Namba는 집의 개방적이고 깔끔한 스타일을 향상시키기 위해 주로 저렴한 합판을 사용하여 붙박이 찬장, 침대 및 기타 가구를 만들었습니다.

Judd의 공장 전환은 그가 1990년대에 창고 및 기타 이전 산업 공간을 전환하려는 열풍과 함께 전 세계 도시를 폭풍으로 몰아넣은 로프트 아파트 현상의 초기 선구자가 되었음을 의미했습니다. 주철 건물의 내부 패브릭(개방형 레이아웃, 나무 바닥 및 노출된 석고 벽)을 보존하고 거대한 창문을 통해 햇빛이 쏟아지도록 한 Judd의 결정은 큰 영향을 미쳤으며 앞으로 몇 년 동안 미니멀리스트 인테리어를 위한 템플릿을 제공했습니다. 1990년대에 미니멀리스트 인테리어는 평온함과 차분한 특성과 관련이 있었습니다. 이 스타일은 공공 장소에서도 인기를 끌었습니다. 주목할만한 예는 스위스 Vals에 있는 스위스 건축가 Peter Zumthor의 Thermal Baths입니다. "목욕탕의 절제된 인테리어는 극도로 단순한 재료 팔레트를 가지고 있습니다."Architecture for London 은 미니멀하고 지속 가능한 인테리어를 전문으로 합니다. "그들은 거의 전적으로 돌과 물로 축소되었습니다. 현지에서 채석된 돌의 모놀리식 블록은 수영장과 외부 풍경의 전망을 구성하는 차분하고 동굴 같은 공간을 만듭니다. 이러한 환경에서 목욕은 명상적이고 원시적인 즐거움이 됩니다."

1996년 스위스 발스(Vals)에 있는 Peter Zumthor의 Thermal Baths는 간결한 디자인에 대한 10년의 집착을 보여줍니다(Credit: Alamy)

최근 몇 년 동안 절충주의에 대한 폭넓은 수용으로 활기 넘치는 최대주의가 유행하면서 미니멀리즘의 인기는 시들해졌습니다. Luke Edward Hall과 Rachel Chudley와 같은 젊은 세대의 영향력 있는 디자이너들은 이전 세대에 의해 오랫동안 집에서 추방된 골동품과 역사적 참고 자료를 재발견하면서 맥시멀리즘을 지지했습니다. 그러나 이제 지속 가능성에 대한 인식과 헌신이 증가하고 더 적은 요소로 시각적 영향을 미치려는 욕구를 반영하는 미니멀리스트 인테리어가 다시 유행하고 있습니다.

오늘날 지속 가능성에 대한 노력은 미니멀리스트 인테리어의 인기가 앞으로 몇 년 동안 증가하는 것을 볼 수 있습니다. 현대적인 예 중 하나는 런던의 Muswell Hill에 있는 Architecture for London's Low Energy House로, 석재, 목재 및 석회 회반죽을 포함한 천연 재료의 제한된 팔레트를 특징으로 합니다.

그러나 Marway는 미니멀리즘과 지속 가능성이 자동으로 상호 연관되어 있다고 가정하는 것에 대해 경고합니다. "미니멀리즘과 지속 가능성 사이에는 연결 고리가 있을 수 있습니다. 그러나 모든 건축 프로젝트에서 지속 가능성은 디자인과 시공 모두의 세부 사항에 있습니다. 석재 및 단단한 목재와 같은 견고한 천연 재료는 종종 미니멀한 인테리어와 관련이 있습니다. 그들은 시간의 테스트를 견디고 일반적으로 낮은 내재 에너지(추출, 가공 및 배송에 사용되는 에너지)를 가지고 있으므로 사용하기에 좋습니다. 따라서 가능하면 축소하거나 완전히 설계해야 합니다.”

"3년 전, 우리는 고객이 디자인 선택에 있어 보다 지속 가능하고 최소화되도록 설득해야 했습니다."라고 Marway는 말합니다. "우리는 '더 나은 단열을 할 수 있는데 공간을 독차지하고 에너지를 낭비하는 복잡한 에어컨 시스템이 정말로 필요합니까?'와 같은 질문을 했습니다. 하지만 상황이 변하고 있으며 고객은 이제 지속 가능하고 최소한의 인테리어로 우리를 찾아옵니다. 처음부터 염두에 두세요."

1951년 건축가 Ludwig Mies van der Rohe가 설계한 판스워스 하우스의 거실 – 그의 모토는 '적은 것이 더 많은 것'입니다(Credit: Alamy)

특히 어떤 인테리어에서 영감을 받았는지에 대한 질문에 그녀는 1951년에 완공된 일리노이주 플라노에 있는 독일 모더니스트 건축가 Mies van der Rohe의 Farnsworth House를 인용했습니다. 참나무와 석재로 된 단순한 내부 칸막이는 집안의 구역을 정의하지만 내부 문과 전체 높이 벽이 없기 때문에 깔끔한 선과 열린 공간이 만들어집니다."라고 그녀는 말합니다. "외부 벽은 패브릭 커튼으로 전체적으로 윤이 나며 환경을 부드럽게 합니다. 미니멀한 인테리어와 전면 유리로 된 외부는 나무, 얼룩덜룩한 그늘, 인근 강 전망 등 사이트의 아름다움에 시선을 집중시킵니다." Van der Rohe의 "적은 것이 더 많은 것"이라는 격언은 그 어느 때보다도 적절해 보입니다.