보헤미안 록 여신의 미학이 살아 있는 이유

53년의 역사 동안 Glastonbury를 연주해 온 모든 로큰롤의 전설들 중에서 가장 사랑받는 밴드가 한 명도 등장하지 않았습니다. Fleetwood Mac은 Worthy Farm을 순례한 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 며칠 전 Glastonbury의 문이 열렸을 때 밴드의 Stevie Nicks는 분명 마음으로 거기에 있었을 것입니다. 또는 오히려 그녀의 시그니처 룩인 흐르는 듯한 맥시 드레스, 부풀어 오른 소매, 기모노, 숄, 쉬폰, 벨벳, 레이스 층을 입은 많은 축제 참석자들의 형태로.   

현대적인 축제 패션은 오랫동안 보헤미안 룩에 기대어 왔습니다. Kate Moss가 프린지 스웨이드 부츠 한 켤레와 헐렁한 분홍색 카프탄 및 스카프 스타일 벨트를 입고 Glastonbury에 도착한 지 20년이 되었습니다. 그리고 얼마 지나지 않아 시에나 밀러의 코인 벨트, 카우보이 부츠, 플로피 모자도 여름 필수 아이템이 되었습니다. "2000년대 초반, 70년대 보헤미안에서 영감을 받은 패션은 유명인 참석자들에 대한 언론의 높은 관심으로 인해 대중의 마음 속에서 여름과 불가분의 관계가 되었습니다."라고 패션 및 문화 역사가인 Laura McLaws Helms는 말합니다. "그 이후로 매년 여름, 미학의 측면이 패션으로 돌아옵니다. 이제 '축제 경험'의 일부가 보헤미안에서 영감을 받은 룩을 입고 있는 것 같습니다."

1970년대에 Fleetwood Mac의 가수 Stevie Nicks는 길고 하늘거리는 드레스와 투명한 소매의 흔적을 남겼습니다. (Credit: Getty Images)

하지만 이번 여름의 지배적인 스타일은 토큰 꽃 왕관 그 이상입니다. 패치워크, 플레어, 프린지 재킷, 캘리포니아 로렐 캐니언에 살았던 1970년대 공동 생활을 연상시키는 크로셰 탑이든, "변덕스러운" TikTok 트렌드의 고딕에서 영감을 받은 룩이든, 2023년 스타일에 대한 레트로 보헤미아의 영향은 부인할 수 없습니다. 그리고 1977년 Fleetwood Mac의 Rumors라는 룩의 사운드트랙이 출시되었을 때 태어나지도 않은 사람들이 그것을 가장 많이 파헤치고 있습니다.  

1990년대 패션 의 가치를 최대한 활용한 Z세대는 이제 영감을 얻기 위해 시간을 거슬러 올라갑니다. 최근 몇 달 동안 70년대 보헤미안 트렌드의 부상을 추적해 온 Edited 의 소매 분석가인 Heather Ibberson은 "젊은 세대는 향수를 불러일으키는 모든 것을 좋아하고 이전 스타일 아이콘과 인플루언서를 찾는 것을 좋아합니다."라고 말합니다. 그녀는 빈티지와 중고 패션을 받아들인 세대에게 믹스 매치된 미적 매력이 있다고 말합니다.

데이지 존스 효과이기도 합니다. Taylor Jenkins Reid의 2019년 소설 Daisy Jones & the Six는 Fleetwood Mac에서 크게 영감을 받은 가상의 70년대 밴드의 흥망성쇠에 대한 이야기를 담고 있으며, 독자들이 TikTok에서 사랑을 공유한 덕분에 봉쇄 기간 동안 매출이 급증했습니다. 올해 초, 많은 기대를 모았던 이 책의 TV 각색판이 프라임 비디오에서 방영되었고 플랫폼에서 훨씬 더 열광적인 열광을 불러일으켰습니다(해시태그 #daisyjonesandthesix 조회수는 13억 회). .

모든 것이 조금 더 자연스럽고 유기적이었던 컴퓨터 이전 시대로의 후퇴입니다 – Denise Wingate

쇼의 의상은 의상 디자이너 Denise Wingate 의 작품으로 , 그는 영화와 텔레비전 분야에서 30년의 경력을 가지고 있을 뿐만 아니라 80년대 초반 스타일리스트로 The Bangles와 함께 투어를 했습니다. "이것은 내 꿈의 직업이었습니다."라고 그녀는 BBC Culture에 말했습니다. "[Jenkins'] 책을 읽었을 때 해야 한다는 것을 알았습니다. 저는 LA에서 태어나고 자랐고 음악계에 매우 관여했으며 지금이 제 시대라고 느꼈습니다. 저는 세상을 알고 있었습니다."   

Wingate는 "70년대 코스튬 파티"처럼 보이기를 원하지 않는다고 단호하게 말했습니다. "내 원래 비전 보드는 모두 로렐 캐년 시대의 실제 사람들과 매우 다큐멘터리 스타일을 기반으로 했습니다." Santa Monica의 Hollywood Hills 지역에 있는 Laurel Canyon의 산간 지역은 60년대 중후반과 70년대 초반에 반문화적 태도의 진원지가 되었으며 많은 LA 록 뮤지션의 고향이었습니다. TV 시리즈 의상에 대한 영감은 The Mamas and Papas, Frank Zappa, Cher, Linda Ronstadt 및 Fleetwood Mac의 사진에서 나왔습니다. "물론 우리는 Stevie Nicks의 영향을 받았습니다."라고 그녀는 말합니다.  

Riley Keough가 출연한 TV 시리즈 Daisy Jones & the Six는 1970년대 캘리포니아의 상징적인 보헤미안 시크를 포착했습니다(Credit: Alamy).

목표는 빈티지하면서도 현대적인 모습이었습니다. "저는 그것이 전혀 새로운 세대에게 그들이 알지도 못하는, 적어도 패션에 대해 알지 못하는 시대를 소개하는 것 같았고, 아이들이 '와, 나도 저런 모습이 되고 싶어'라고 말할 수 있기를 바랐습니다. "

Edited의 연구에 따르면 Pinterest에서 "복고풍 70년대 패션"을 검색한 횟수는 쇼가 공개된 다음 주에 최고조에 달했습니다. 패션 브랜드인 Free People은 특별한 Daisy Jones & the Six 컬렉션을 출시했고, Levi's는 쇼에서 착용한 비슷한 아이템에서 영감을 받은 데님 홀터 탑을 생산했지만 빠르게 매진되었습니다.

Wingate는 소셜 미디어에서 자신의 외모로 그녀를 태그하는 젊은 팬들의 쇼에 대한 반응에 압도당했습니다. "그들은 Instagram에서 나에게 사진을 보내고 노래 중 하나와 함께 이 작은 패션쇼를 할 TikTok 비디오를 나에게 보냅니다."

왜 그녀는 70년대의 모습이 여전히 그런 심금을 울린다고 생각합니까? "음악에 대한 향수가 있다고 생각하고 모든 것이 조금 더 자연스럽고 유기적이었던 컴퓨터 이전 시대로의 후퇴라고 생각합니다."

Riley Keough가 연기한 이 이야기의 주인공 Daisy는 전형적인 자유분방한 여성으로, 자신의 방식대로 삶을 살아가며 흥미진진하고 절충적인 옷장을 가지고 있습니다.

당신의 길을 가십시오

Helms는 "1960년대와 1970년대는 언론과 사람들의 마음 속에서 매우 낭만적으로 묘사되었으며 음악은 당시 향수를 불러일으키는 데 핵심적인 역할을 했습니다."라고 말합니다. "록 스타, 여성, 팬, 그들의 모든 패션에는 내재된 멋짐과 겉보기 진정성이 있습니다. 그들은 모두 오늘날의 스타일리시한 유명인보다 더 현실적이고 진정성 있게 보입니다."

현재 Eras 투어의 Folklore 섹션에서 Taylor Swift는 무대에서 70년대에서 영감을 받은 드레스를 선택했습니다(Credit: Getty Images).

보헤미안 또는 보헤미안 패션은 1960년대 후반의 히피 운동에 뿌리를 두고 있습니다. Helms는 "19세기와 20세기 초 북아프리카나 오래된 실크로드로 모험을 떠나 이국적으로 보이는 전통 의복을 가지고 돌아온 미국과 영국의 모험심 넘치는 젊은이들에 대한 집착을 알게 되었습니다."라고 말합니다. "집에 돌아온 그들은 시장에서 가져온 청바지와 앤티크 의류와 이러한 아이템을 혼합하여 '정상적인' 사회의 일부가 아닌 민족적 미학인 넝마주머니를 만들었습니다. 옷, 음악, 라이프스타일을 통해 그들은 반문화를 형성했습니다. 그들의 의복 선택은 정치적, 사회적, 환경적으로 그들의 신념을 나머지 사회에 가시적으로 보여주는 신호였습니다."

반란과 개성의 행위로 시작된 것은 곧 주류가 되어 디자이너와 대량 시장 제조업체에 영향을 미쳤습니다.