전쟁보다 예술을 선택한 일본 사무라이 도시의 실화

브레이크아웃 시리즈인 쇼군(Shōgun)은 일본 봉건 시대의 칼싸움과 정치적 술책에 대한 관심을 다시 불러일으켰으며, 가나자와시는 더 많은 것을 배울 수 있는 좋은 장소입니다.

일본 봉건 시대가 끝난 후에도 가나자와 성 기슭에 있는 낮은 동네인 나가마치에는 여전히 권력과 번영의 기운이 남아 있습니다 . 두꺼운 흙벽 뒤에 자리잡은 나가마치의 웅장한 저택은 한때 1583년부터 막부가 폐지될 때까지 가가 번(현재의 이시카와 현과 도야마 현)을 통치했던 강력한 가문인 마에다 가문의 고위 사무라이 가신들의 본거지였습니다. 메이지 시대(1868~1912)의 시작.

대중에게 공개된 노무라 저택 에서 나는 먼저 인상적인 갑옷을 입고 섬세한 장인의 솜씨가 가득한 방을 지나 장식 정원이 내려다보이는 다실로 향합니다. 마침내 나는 적의 머리를 선물한 신하에게 감사를 표하는 다이묘 (봉건 영주) 의 편지와 함께 전시된 검 앞에 섰습니다 . 아름다움과 잔인함의 병치는 사무라이의 전쟁과 문화 예술에 대한 역설적인 것처럼 보이는 예술을 일깨워줍니다.

가나자와에는 잘 보존된 에도 시대의 도시 풍경이 있습니다(제공: Getty Images)

인기 TV 시리즈 쇼군(Shōgun)은 라이벌 다이묘가 국가를 장악하기 위해 싸웠던 격동의 일본 전국 시대(대략 1467~1615년)의 칼싸움과 정치적 술책에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 17세기 초 일본의 정치적 풍경을 생생하게 재현한 이 쇼는 1603년 도쿠가와 이에야스(가상의 군주 도라나가의 영감)가 창건한 도쿠가와 막부 하의 에도 시대 설립까지의 과정을 재구성하여 일본과 일본을 통일했습니다. 100년이 넘는 끊임없는 전쟁이 끝났습니다. 이시카와 현의 수도인 가나자와를 방문하면 어렵게 얻은 평화와 안정을 유지하는 데 도움이 된 놀라운 전술의 지속적인 유산이 드러납니다.

일본 서해안에 거주하는 약 465,000명의 도시인 가나자와의 잘 보존된 에도 시대 거리 풍경은 나가마치 및 게이샤 세 구역과 같이 일본 내 여러 곳에서 '작은 마을'이라는 별명을 얻은 역사적 분위기와 문화적 매력을 지니고 있습니다. 교토". 그러나 바퀴 없이 만드는 소박한 도자기로 유명한 지역 가문의 11대 당주 오히 토시오 조자에몬 11세는 "우리는 그런 도시가 되려고 노력하지 않는다"고 말합니다.

가나자와 성은 수백 년 동안 막강한 마에다 가문의 본부였습니다(제공: Getty Images)

그는 문을 열면 오히 박물관 뒤쪽에 다실이 드러납니다. 이 박물관 은 성 반대편에 있는 옛 사무라이 거주지에 붙어 있으며, 각 세대의 오히 도예가들의 작품을 전시하고 있습니다. 그는 교토의 황실 문화에 비해 "우리는 [더 많은] 자유를 가지고 있습니다. 우리는 그들의 엄격한 전통을 따를 필요가 없습니다"라고 설명합니다. 오히가 "사무라이 정신"이라고 부르는 이러한 감성 덕분에 가나자와는 전통의 아름다움을 보존하면서 현대 생활에 맞게 재창조할 수 있게 되었습니다.

17세기에 부를  코쿠 (한 지역에서 생산되는 쌀의 양)로 측정했을 때 마에다 가문은 도쿠가와 가문에 이어 두 번째였습니다. 도시의 언덕이 많고 숲이 우거진 지역에 위치한 공예 학교인 가나자와 우타츠야마 공방 의 부소장인 무라카미 준은 "그들은 매우 강력했고 무기를 포함한 많은 자원을 가지고 있었습니다"라고 말합니다 .

무라카미는 마에다가 그들의 무기고가 집권 막부에게 위협적으로 보일 것을 걱정했다고 설명합니다. 비록 마에다는 당시 도쿠가와와 동맹을 맺었지만, 그는 1999년에 사망한 최초의 가가 영주 마에다 토시이에( 쇼군 시리즈에서 스기야마 에 대한 영감 ) 의 적이었습니다. 1599. 마에다족의 해결책은 일종의 소프트파워를 수용하는 것이었습니다. 그들은 무기 제조 자원을 공예에 투입했습니다.

"그렇습니다. 우리는 강력하지만 전쟁을 할 계획은 없습니다."라고 Murakami는 설명합니다.

마에다는 가나자와성에 공예품 제작 공방인 오사이쿠쇼(Osaikusho)를 설립하고 일본 각지의 장인을 초청하여 그곳에서 가르치고 일상적인 물건을 예술 작품으로 바꾸는 일에 착수했습니다. 학교는 서로 다른 분야의 장인들을 초대하여 함께 작업함으로써 엄격하게 기술된 공예 제작 전통을 깨고 전통을 발전시켰습니다.

가나자와는 일본에서 생산되는 모든 금박의 99%를 생산합니다(제공: Karen Gardiner)

무라카미는 금속 상감으로 복잡하게 장식된 티슈 상자부터 오사이쿠쇼 장인이 치명적인 도구를 예술 작품으로 변형시킨 빛나는 카타나 검 까지 학교에서 제작한 작품을 지적하면서 마에다의 지속적인 영향을 설명합니다. "만약 그들이 공예를 확장하고 그 자원을 사용하여 이 학교를 만들려는 사고방식이 없었다면 아마도 요즘 가나자와는 예술과 공예로 유명하지 않았을 것입니다"라고 그는 말합니다.

가나자와에는 구타니야키 (도자기), 우루시 (칠기), 가가 유젠 (실크 기모노 염색), 가가 조우간 (상감 금속 세공) 등 22가지 전통 예술이 있습니다 . 또한 킨파쿠 (금박) 생산과 불교 신사부터 가면에 이르기까지 금박으로 만든 수많은 반짝이는 제품의 생산지이기도 합니다 . 역사를 통틀어 가나자와의 공예품 홍보는 평화에 대한 열망을 바탕으로 이루어져 왔습니다. 제2차 세계대전 직후, '미의 창조를 통해 인류의 평화에 공헌한다'는 이념을 바탕으로 가나자와 미술대학이 설립되었습니다. 2009년에는 이 도시가 "공예 진흥을 통해 국제 협력과 세계 평화에 기여할 수 있다"는 주장이 성공적으로 신청된 후 유네스코는 가나자와를 일본 최초의 공예 및 민속 예술 도시 로 지정했습니다 .

오늘날, 인구 감소와 문화 변화라는 당대의 과제로 인해 가나자와의 공예 유산은 점점 줄어들고 있는 장인 수에 의해 유지되고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 과거 봉건 영주의 역동적인 태도에 따라 이 도시는 공예품을 보존하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 옛 오사이쿠쇼의 정신에 따라 가나자와는 1989년에 공방 공예 학교를 설립했습니다. 그곳에서 장학생 예술가들은 도자기, 칠기, 실크 염색, 금속 세공 및 유리 세공을 공부합니다. Murakami는 학교에서는 학생들이 예술과 태도 모두에서 스스로 도전하기를 원한다고 말합니다. "그들은 전통을 유지하고 현대의 요구를 충족시키기 위해 적응해야 합니다."

이제 장인들은 방문객들에게 스튜디오 문을 열어 여행자들이 전통 공예의 가능성을 어떻게 확장하고 있는지 배울 수 있게 되었습니다. 시에서 주최하는 맞춤형 프로그램을 통해 방문객들은 기하학적 디자인과 같은 현대적 접근 방식을 기모노에 접목한 가가 유젠 예술가 히토시 마이다(Hitoshi Maida)의 워크숍을 방문할 수 있습니다.

아티스트 히토시 마이다(Hitoshi Maida)는 가가 유젠을 현대 생활에 접목시키면서 전통 기술을 보존하고 있습니다(제공: Karen Gardiner)

도자기와 칠기의 요소로 구성된 다도는 전통 장인 정신의 정점을 나타냅니다. Kobo 학생들은 2년 동안 차도 (다도) 를 공부해야 하며 그릇부터 기모노까지 모든 요소를 ​​직접 만들어야 합니다. 다시 말하지만, 이는 특히 다도를 좋아하고 가나자와가 최고의 표현으로 알려지기를 바랐던 마에다 가문의 유산이며, 이는 최고 품질의 도구를 생산한다는 것을 의미합니다.

1666년, 마에다가 초대 오히 조자에몬을 가나자와로 초대했는데, 그곳에서 그는 이웃 마을에서 부드러운 점토를 발견했습니다. 그는 교토에서 배운 기술을 바탕으로 이 점토를 사용하여 오히 도자기로 알려진 자유분방한 스타일의 도자기를 개발했습니다. 오늘날 오히 박물관 방문객들은 일본 건축가 쿠마 켄고 가 디자인한 방에서 소장품 중 그릇을 선택해 차를 마실 수 있습니다 .

다도의 섬세한 설정은 일반적으로 나를 서투른 침입자처럼 느껴지게 하며, 박물관에서는 귀중한 예술 작품을 다룰 때만 이러한 감각이 고조됩니다. 하지만 저는 가나자와 공예 유산의 핵심으로 여기게 된 관행을 더 잘 이해하고 싶습니다. 그래서 다음 날 아침, 분홍색 매화꽃이 봄의 도래를 알리면서 나는 16세기 후반에 마에다 가문이 성 안에 조성한 일본의 "3대 정원" 중 하나인 겐로쿠엔 으로 향합니다. 여기, 4대 가가 다이묘 마에다 쓰나노리가 차를 들고 방문객을 맞이했던 겐로쿠테이 건물에서 오세안 두벅(Oceáne Dubuc)과 우다 마키코(Makiko Uda)는 일본의 현대적이고 점점 더 다양해지는 사회에 이 관행을 개방하는 데 도움을 주고 있습니다.

프랑스 툴루즈 출신인 Dubuc은 "처음 일본 다도회에 참가했을 때 아무도 무엇을 해야 할지 설명하지 않았습니다."라고 말했습니다. "정말 스트레스를 받아서 감사할 수가 없었어요." 이 장벽을 돌파하기를 바라며 Dubuc은 "이 전통이 죽지 않도록 공유해야 한다"고 깨달았습니다. 말차를 휘젓는 동안 Uda는 일본 문화가 종종 "심지어 일본인들에 의해서도" 오해되는 경우가 있다고 덧붙였습니다. Dubuc은 내 옆에 앉아서 그릇을 받을 때 무슨 말을 해야 하는지부터, 예술성을 감상하기 위해 그릇을 뒤집는 것까지 각 요소를 부드럽게 설명합니다. 이렇게 커튼을 걷어내면서 Dubuc은 "사람들이 즐기게 해주세요"라고 말합니다.

다도를 이해하면 즐길거리가 많다는 것을 깨닫게 됩니다. Dubuc과 Uda는 chadō가 다시는 같은 방식으로 존재하지 않을 순간에 감사하고 감사를 표하는 것이라고 설명합니다. 나는 왜 이 전통이 평화 , 혹은 적어도 더 현실적으로는 내면의 평화를 촉진 할 수 있는지 이해하기 시작했습니다 . Dubuc은 16세기에 다도를 예술 형식으로 끌어올린 센노 리큐(Sen no Rikyū)의 철학을 언급하면서 차의 길은 "조화"라고 말합니다.