2022년 현재까지 올해 최고의 책 39권

스티븐 킹의 동화

Covid-19 전염병 잠금 기간 동안 쓰여진 King의 최신작은 자동차 사고로 어머니를 잃은 재능 있는 17세 Charlie Reade가 주인공이며 슬픔에 잠긴 알코올중독 아버지를 돌보는 세계를 뛰어넘는 판타지입니다. Charlie는 은둔한 Bowditch 씨와 그의 고대 저먼 셰퍼드 강아지 Radar와 친구가 되었을 때 Bodwitch의 헛간 아래에서 Empis 왕국으로 통하는 포털을 발견했습니다. 그곳에서 "회색"이라고 불리는 기형적인 질병을 앓고 있는 사람들이 무서운 악에 직면하고 있습니다. The Guardian에 따르면 Fairy Tale 은 New York Times 에서 "다중 횡단, 장르 호핑 상호텍스트 매시업" 으로 설명되어 있습니다. (알)

 

(출처: Seven Stories Press)

Annie Ernaux의 길을 잃다

1988년 레닌그라드에서 시작된 결혼한 러시아 외교관과 에르노의 18개월 간의 열렬한 사랑에 관한 이 회고록의 가디언 은 "에르노의 성에 관한 글을 그녀 주변의 다른 사람들과 구별하는 특징은 수치심이 전혀 없다는 것입니다."라고 썼습니다. 그리고 파리에서 계속되었다. Get Lost(올해 번역 출간)는 사건에서 영감을 받은 Ernaux의 두 번째 책입니다. 첫 번째는 약간의 회고록 같은 소설로 Simple Passion(1991)이었습니다. 최근 노벨 문학상을 수상한 에르노(현재 80대)는 프랑스의 거물급 문학가입니다. 성에 관한 그녀의 글은 여유 있고 직접적이며 노골적이며 전복적입니다. 길을 잃는다는 것은 New York Times에서 씁니다., "열광적인 책 ... 욕망에 찔려, 인간이 원하는 것과 반대로 원하는 것에 관한 것." (알)

 

Leila Mottley의 Nightcrawling

 

20세에 Leila Mottley는 Nightcrawling이 Booker Prize에 후보로 올라갔을 때 최연소 후보가 되었고 소설은 즉시 New York Times 베스트셀러가 되었습니다. 이 이야기는 2015년 오클랜드 경찰서의 성 착취, 부패, 만행과 관련된 실제 범죄를 기반으로 합니다. 소설의 중심 인물은 "우리 시대의 가장 강인하고 친절한 젊은 여주인공 중 한 명"인 17세 키아라 존슨 입니다 . "쉼 없이 진실을 추구하는 Nightcrawling은 쉽게 머리에서 떠나지 않을 목소리와 비전을 가진 젊은 작가의 눈부신 등장을 보여줍니다." 나이트크롤링은 "매우 감동적인 데뷔작" 이라고 iNews 는 말합니다. (LB)

 

Selby Wynn Schwartz의 After Sappho

 

일련의 삽화로 설명된 After Sappho는 과거의 주목할만한 페미니스트, 예술가 및 작가 그룹의 삶을 재창조합니다. 그들 중에는 콜레트, 조세핀 베이커, 버지니아 울프, 사라 번하트가 있으며, 이들은 각각 장애물에 직면해 있으며 해방과 정의를 위해 싸우고 있습니다. 아이리시 타임즈 에 따르면 , After Sappho 는 " 큰 문체와 열정으로 자신의 약속을 이행 합니다." The Guardian 은 다음과 같이 말합니다. (LB)

 

Celeste Ng의 잃어버린 마음

 

2017년 베스트셀러인 Little Fires Everywhere의 저자가 쓴 이 디스토피아 소설은 위기 이후 감시와 책 금지로 인해 아이들이 부모와 격리되고 사람들, 특히 아시아계 미국인들이 "비미국적" 활동. 열두 살 된 버드는 재능 있는 언어학 교수인 아버지와 함께 도서관에 책을 쌓아두지 않을 수 없었고, 저명한 중국계 미국인 시인인 버드의 어머니는 3년 전에 실종되었습니다. 그녀를 찾기 위한 버드의 탐구는 그를 사서 저항 운동가들의 지하 네트워크로 이끌고 납치된 아이들의 운명을 향해 나아갑니다. "응'NPR은 씁니다 . 반면 Vogue는 Our Missing Hearts 를 "이해를 멈춘 세상에 대한 확고한 어두운 동화"라고 불렀습니다. (알)

(Credit: Sort Of Books)

Shehan Karunatilaka의 Maali Almeida의 일곱 달

부커상 후보작인 Seven Moons of Maali Almeida는 하늘의 비자 사무소에서 죽은 듯 깨어난 전쟁 사진가의 마법 같은 이야기를 들려줍니다. 구울에 둘러싸인 내세에서 그는 가장 사랑하는 남자와 여자와 연락할 7개의 달이 있습니다. 부커 심사 위원 은 소설이 "스리랑카 내전의 광범위하고 초현실적인 비전에 맞서 에너지, 이미지 및 아이디어로 가득 차 있다"고 말합니다 . 가디언 은 그 소설이 "니콜라이 고골의 죽은 영혼이나 미하일 불가코프의 더 마스터와 마가리타... 카루나틸라카는 그의 나라 역사에서 끔찍한 시기에 예술적 정의를 행해 온 놀라운 재치와 초현실주의를 떠올리게 한다"고 말합니다. (LB)

 

콜로니 by Audrey Magee

 

The Times의 John Self는 "콜로니에는 가족, 남성과 여성, 시골 지역 사회에 수많은 사람들이 있습니다  . 이 소설은 아일랜드 해안에서 떨어진 작은 섬의 어느 여름을 묘사합니다. 예술가와 언어학자라는 두 명의 다른 방문객은 장소의 진실과 본질을 포착하고자 하며 섬 주민들이 자신의 가치와 욕망에 의문을 제기하도록 만듭니다. 파이낸셜 타임즈( Financial Times ) 는 "엄격하고 냉철하다"고 "The Colony는 크고 중요한 것들에 관한 소설"이라고 적었습니다. (LB)

 

모신 하미드의 최후의 백인

 

The Reluctant Fundamentalist(2007)와 Booker-shortlisted Exit West(2017)의 저자로부터 Hamid는 Kafka의 Metamorphosis에서 영리한 자만심을 차용하여 미국의 작은 마을에 사는 백인 Anders의 캐릭터를 통해 인종과 인종 차별을 상상적으로 고려합니다. , 어느 날 아침 일어나 보니 피부가 검게 변했습니다. Anders는 그의 삶과 관계에서 갈등에 직면하기 시작합니다. 점점 더 많은 사람들이 이를 따르게 되면서 거리에서 폭력과 불안이 분출합니다. "인종차별주의의 기능과 추정을 탐구하는 소설의 경우, The Last White Man은 매우 희망적인 이야기입니다."라고 The Washington Post는 씁니다 . The Last White Man은 "매우 긴 문장의 짧은 소설"입니다 ., "[a] 이상하고 아름다운 우화적 이야기… 마치 미래 세대에게 일종의 민담으로 들려오는 것처럼 매력적으로 읽을 수 있고 이상하게 음악적입니다." (알)

 

Hernan Diaz의 신뢰

 

"장르를 넘나드는 시간을 건너 뛰는 2020년대 뉴욕시 엘리트와 대공황에 대한 이야기"는 Vanity Fair 가 2017년 소설 In The Distance로 퓰리처 최종 후보에 올랐던 Hernan Diaz의 Trust에 대해 설명합니다. 전설적인 뉴욕 커플이 끝없는 부의 세계 정상에 올랐습니다. 하지만 그 대가는 무엇입니까? Diaz의 소설은 경쟁하는 내러티브를 서로 대화하게 하여 권력이 진실을 조작할 수 있는 방법을 탐구하는 퍼즐을 만듭니다. 부커 상(Booker Prize)에 오랫동안 이름을 올린 Trust는 "놀랍고 매력적이며 아름답게 실린 소설"이라고 아이리시 타임즈(Irish Times )는 말합니다. (LB)

(제공: Bloomsbury)

카밀라 샴시의 베스트 오브 프렌즈

파키스탄계 영국 작가인 A God in Every Stone(2014)과 2017년 베스트셀러 Home Fire의 일곱 번째 소설 Best of Friends는 평생 친구인 Zahra와 Maryam이라는 매우 다른 두 여성의 삶을 통해 우정의 복잡성을 탐구합니다. 소설은 1980년대 카라치의 십대 시절부터 시작됩니다. 나중에 그들은 정치적 견해가 매우 상충되는 런던에 거주하는 성공적인 40대입니다. 과거의 문제가 되풀이되면서 그들의 우정이 시험대에 올랐습니다. The Spectator는 "우리가 페이지를 넘길 수 있도록 하는 것은 두 여성 사이의 뿌리 깊고 복잡한 유대감 입니다."라고 씁니다 . 관찰자는 그것을 불렀다.: "어린 시절 우정의 관계, 탈출의 가능성, 정치 세계가 개인에게 침입하는 방식을 예리하게 그려진 두 주인공의 렌즈를 통해 탐구하는 서사적 이야기." (알)

 

Karen Joy Fowler의 부스

 

여섯 남매와 그들의 친밀한 유대를 깨뜨리는 불의에 대한 이야기인 Booth는 베스트셀러 We Are All Completely Beside Ourselves의 저자 Karen Joy Fowler의 Booker 단편 소설입니다. Booth 형제 자매는 내전이 가까워지면서 각자의 꿈과 싸워야 할 전투가 있는 1830년대 볼티모어 시골에서 성장합니다. 그들 중 하나인 조니는 역사의 흐름을 바꿀 결정을 내립니다. 바로 에이브러햄 링컨의 암살입니다. "그 확장성과 상상력의 깊이에서 Booth는 완전히 매혹적인 권위를 가지고 있습니다."라고 Guardian 은 말합니다 . 소설은 The Literary Review 에서 알려줍니다., "광신적인 포퓰리즘의 손아귀에 갇힌 나라, 화해할 수 없는 정치적 차이와 분노와 분노로 끓어오르는 분열로 찢긴 한 나라를 매혹적 생생하게 포착합니다. (LB)

 

Kate Atkinson의 성스러운 신전

 

Kate Atkinson은 그녀의 첫 번째 소설인 1995년 The Museum의 무대 뒤에서 Whitbread(나중에 Costa) 상을 받았습니다. 그 후 그녀는 올해 BBC TV 시리즈로 각색된 찬사를 받은 Life After Life(2013)를 포함하여 몇 편의 소설을 출판했으며 그 중 2편은 Costa 상을 수상했습니다. 1920년대 "Roaring" 런던의 댄서, 술꾼, 갱단 사이를 배경으로 한 Shrines of Gaiety는 일련의 Soho 나이트클럽을 관장하는 악명 높은 기업가인 Nellie Coker의 모습을 중심으로 섹스, 음모, 악덕으로 가득 차 있습니다. New York Times에 따르면 성스러운 신전은, "피즈와 우울의 칵테일, 아낌없이 쏟아 부은 것"인 반면, Atkinson은 "인간의 결점을 예리하게 동정하는 관찰자, 한 문장으로 인물을 스케치할 수 있는 사람"입니다. The Observer 는 소설이 "판 회전 내러티브 노하우의 경이로움"이라고 씁니다 . (RL)

(제공: 맥밀런)

Sloane Crosley의 컬트 클래식

베스트셀러 New York Times 수필가 Sloane Crosley는 사랑, 행운, 힙스터주의를 주제로 인터넷 밀레니얼 라이프에 대한 풍자이기도 한 뉴욕시의 안티-로마 코미디를 만들었습니다. Publishers Weekly 는 Cult Classic을 "뉴욕시의 데이트와 실험 심리학에 대한 재치 있고 환상적인 이야기... 완전히 웃기고 [그리고] 날카롭게 지각하는 ... Crosley는 그녀의 김릿 눈을 위한 완벽한 가상의 주제를 찾았습니다"라고 설명합니다. 한편 로스앤젤레스 타임즈(Los Angeles Times )는 다음과 같이 말합니다. 현대 생활에 대한 그녀의 통찰력은 연료입니다." (LB)

 

더글라스 스튜어트의 Young Mungo

 

부커상을 수상한 Shuggie Bain(2020)의 작가인 Douglas Stuart는 두 번째 소설로 다시 한번 열광적인 찬사를 받았습니다. 대처 이후 시대의 의회 건물. NPR의 Fresh의 책 평론가인 Maureen Corrigan 은 "Young Mungo는 날카로운 심리학적 관찰에 관한 소설을 둘러싼 서스펜스 이야기입니다. 다름의 위험성에 대한 이보다 더 불안하고 강력한 소설 작품이 조만간 출판될 것이라고 상상하기 어렵습니다." 라고 말했습니다. 공기 . Alex Preston은 The Observer에서 "첫 번째 소설이 스튜어트를 큰 유망한 소설가로 발표했다면 이것은 그를 엄청난 재능으로 확인시켜줍니다."라고 씁니다 . (알)

(제공: 리틀 브라운)

제니퍼 이건의 캔디 하우스

Jennifer Egan의 2011년 소설 A Visit from the Goon Squad에서 Bix Bouton은 단역 캐릭터로 등장했습니다. 이제 그는 그의 다음 "유토피아적 비전"을 찾는 인터넷 거물 만다라의 CEO로 캔디 하우스 개업식에서 기술 비전가로 돌아왔습니다. Bouton의 발명, 자신의 무의식을 소유하는 것은 디지털 시대의 개인 정보 보호의 종말과 기술이 세상을 뒤집어놓는 방법에 대한 소설의 탐구를 위한 촉매제입니다. 한편 헨젤과 그레텔의 '사탕집'이라는 유혹의 은유가 책 곳곳에 스며 있다. 뉴욕 타임즈는 그것을 "토끼굴로 지어진 장엄한 궁전" 이라고 부르는 반면, Prospect는 이 소설이 "흥분하고 매우 즐거운" 소설 이라고 말합니다. (LB)

 

Elif Batuman의 어느 쪽/아니면

 

그녀의 2017년 퓰리처상 후보 데뷔작의 속편인 Batuman의 반자전적 두 번째 소설인 The Idiot는 1996년 하버드 대학교 2학년 때 러시아 문학 학생인 Selin Karadag의 모험을 계속합니다. Kierkegaard의 고전 철학 작품을 출발점으로 사용 , 쇠렌은 덴마크 철학자의 도덕과 쾌락 사이의 선택 이론을 통해 자신의 문학 강의 계획서를 지침으로 삼아 삶의 의미를 고찰합니다. The Washington Post의 Charles Arrowsmith는 "Either/Or는 전임자의 의미를 증폭시키면서 그 철학적 영역을 확장한 속편"이라고 썼고 The New Republic의 Sophie Haigney  는 Batuman의 "훌륭하고 재미있는 관찰"을 칭찬했습니다. (알)

(제공: 펭귄 랜덤 하우스)

마고 제퍼슨의 신경계 구축

2015년 Negroland의 후속편에서 Margo Jefferson은 비평과 회고록을 혼합하여 자신이 존경하는 재즈 유명인, 예술가 및 작가뿐만 아니라 잃은 개인 경험과 가족 구성원을 회상합니다. 베테랑 평론가는 문화적 경험으로 가득 찬 풍부한 삶과 인종이 그녀의 삶에서 수행한 역할에 대한 새로운 생각을 끌어내고 흑인 여성 정체성의 핵심 주제를 다룹니다. "그녀의 접근 방식은 그녀가 의미 있는 작업과 삶을 발견한 예술가들에게 튕겨져 나온 경험의 단편을 거의 시적으로 표현한 것입니다." 라고 Washington Post는 말합니다 . "독서 경험이 독특합니다. 마지막에 도달한 후 바로 다시 읽고 싶었던 기억이 나는 첫 번째 책입니다." 또는 Observer가 말했듯이: "우수함을 추구하는 동료 흑인 미국인에 대한 그녀의 찬사에 감동받지 않을 수 없습니다." (LB)

 

인 러브: 에이미 블룸의 사랑과 상실의 회고록

 

가디언에서 헵지바 앤더슨이 "회고록의 용감한 울부짖음"으로 묘사 한 In Love...는 2019년에 조기 발병한 알츠하이머 진단을 받은 후 남편이 삶을 마감하도록 돕기 위한 소설가이자 심리 치료사 Bloom의 여정에 관한 이야기입니다. 내러티브는 앞뒤로 뛰어다니며 블룸이 마주치는 좌절감과 행정적인 관료주의, 조력자살과 관련된 윤리적 고려 사항을 기록하는 동시에 재치, 연민, 어두운 유머로 남편인 건축가 브라이언 아메시의 생생한 그림을 그립니다. 회고록은 블룸 이 가디언지에 실린 샐리 비커스(Salley Vickers) 가 쓴 것처럼 부부의 "끈끈한 친밀함"과 부드러운 관계에 대한 강력한 증거로 작용합니다.: "그 책에서 엄청난 증언을 하는 용감하고 용감한 사랑으로 [Brian]에 대해 썼습니다." (알)

 

모니카 알리의 사랑의 결혼

 

비극적 인 소설 사랑의 결혼은 결혼 기념일이 가까워 질수록 주변 사람들에 대한 자신의 편견을 깨기 시작하는 후배 의사이자 충실한 딸 야스민의 이야기입니다. 그녀와 그녀의 약혼자의 가족은 모두 비밀, 거짓말, 불륜에 대한 해명에 직면하고 있으며 Yasmin은 "사랑의 결혼"이 실제로 무엇을 의미하는지 자문해야 합니다. 모니카 알리(Monica Ali)의 2003년 소설 브릭 레인(Brick Lane)은 부커상 후보에 올랐고, 그 이후로 그녀의 가장 찬사를 받은 책입니다. TLS 는 "풍부하고 민감하며 영광스럽게 재미있는 소설 - 그녀의 다섯 번째이자 아마도 그녀의 최고작 "이라고 말했습니다. 완전히 일관되고 설득력이 있습니다."너무: "의도적으로 웃기게 하는 것"이며 "절대적으로 훌륭합니다... 진정으로 감동적입니다."라고 말합니다. (LB)

(제공: Hachette)

제임스 케이힐의 티에폴로 블루

Don Lamb은 억압받는 40대 케임브리지 미술사가로, 동명인 18세기 베네치아 거장의 그림에 대한 모노그래프를 작업하고 있습니다. 1994년, 현대 미술 세계는 빠르게 변화하고 있습니다. 부끄러운 실수를 한 후 Lamb는 사우스 런던 갤러리를 관리하기 위해 케임브리지에서 쫓겨납니다. 그곳에서 Lamb은 젊은 예술가인 Ben을 만나 런던의 쾌락주의적인 밤문화를 소개합니다. 그의 섹슈얼리티. Tiepolo Blue는 "형식적인 우아함과 매력적인 스토리텔링"을 결합한 제품이라고 FT는 말합니다 . "[그것의] 맛있는 불안과 만연한 위협은 이 확실한 최초의 소설에 큰 특이점과 일종의 고딕 양식의 가장자리를 제공합니다."라고 가디언에서 Michael Donkor는 씁니다 . (알)

 

Fire Island: Jack Parlett의 미국 낙원에서의 사랑과 상실, 해방

 

뉴욕의 유명한 퀴어 파티 섬을 명상적으로 되돌아보면서 Jack Parlett는 자신의 자서전을 덧붙입니다. 그 결과 널리 찬사를 받은 쾌락주의, 재창조, 해방에 대한 장소 기반 회고록이 탄생했습니다. New York Times는 다음과 같이 말합니다 . "[Parlett의] 간결하고 세심하게 조사된 Fire Island의 퀴어 생활에 대한 세기에 걸친 연대기는 평범하지만 서정적인 터치로 기절과 수치심, 즐거움을 주고 소멸을 상징하는 로케일의 힘을 포착합니다. ." WH Auden, James Baldwin, Patricia Highsmith는 모두 세기 중반의 문인들로 채워져 있습니다. 이 책은 Fire Island 커뮤니티의 문화와 계층 구조를 탐구합니다. "유토피아는 드러내는 방식에 결함이 있는 경향이 있습니다." 라고 TLS는 말합니다., 그리고 이것은 "깊게 느끼고 예리하게 판단되는 섬 역사의 기조를 설정합니다." (LB)

 

퓨어 컬러 by Sheila Heti

 

그녀의 2018년 소설 Motherhood의 후속편인 Sheila Heti의 Pure Color는 "처음부터 끝까지 삶의 형태에 관한 책"으로 청구되며 Mira의 이야기에서 현실과 추상, 초현실을 결합합니다. 미술 평론가 지망생인 그녀는 엄청난 힘으로 미라의 가슴을 차원문으로 여는 애니를 만나 사랑에 빠진다. 나중에 아버지가 죽자 미라는 긴 단면의 잎사귀로 변신한다. NPR의 Lily Meyer는 Pure Color가 "현명하면서도 어리석고 감동적이며 불가사의한 동시에"라고 씁니다 . "모든 것의 종말에 대한 몽유병자의 노래인 트랜스로 쓰여진 묵시록... Pure Color는 원본, 우리의 어려운 시기에 새로운 것을 말하는 책입니다"라고  Anne Enright는 Guardian에서 씁니다 . (알)

 

에밀리 세인트 존 맨델의 고요한 바다

 

파괴적인 전염병에 대한 디스토피아적인 이야기인 선견지명이 있는 2014년 소설 스테이션 일레븐은 아서 C 클라크 상을 수상하고 TV 시리즈를 탄생시킨 Emily St John Mandel의 히트작이었습니다. 그녀의 새 책인 시간 여행 이야기인 Sea of ​​고요함은 1912년에 시작됩니다. 나른한 젊은 영국 이민자가 캐나다에서 새로운 삶을 시작하면서 숲 속을 헤매다가 이해할 수 없는 초자연적인 사건을 경험합니다. 내러티브는 현재로 나아가고 두 개의 미래 시간대로 이동하여 서로 다른 실을 엮습니다. The Scotsman은 이 소설이 "지적인 힘"을 가지고 있으며 "St John Mandel은 지적이고 예리하며 동정심이 많은 작가"라고 말합니다. 가디언이 말하는 고요의 바다는, "범위가 매우 넓지만 친밀하고 우아하고 매혹적인 유창함으로 쓰여졌습니다." (LB)

(제공: 펭귄 랜덤 하우스)

Tara M Stringfellow의 멤피스

뉴욕 타임즈에 기아 코스론(Kia Corthron )은 시인이자 스토리텔러이자 전 변호사인 스트링펠로우의 첫 소설에 대해 70년 3대(헤이즐, 딸 미리암, 어거스트, 손녀 조안) 에 대해 "흑인 여성을 위한 랩소딕 찬가"라고 적었습니다. Stringfellow는 멤피스가 "내 도시와 여기에 살고 있는 흑인 여성에 대한 찬가"라고 말합니다. 미스터리와 마법, 유머와 투지로 가득한 곳입니다. 아이리시 타임즈는 스트링펠로우를 칭찬한다 : "그녀의 여성들은 생생하고, 무섭고, 웃기며, 가족이나 이름이 붙은 도시의 축소판 내에서뿐만 아니라 전국적으로 인종 폭력의 유산을 폭로합니다 ."라고 워싱턴 포스트는 다음과 같이 썼습니다. , Stringfellow는 20세기 후반에 Memphis를 변화시키는 변화를 포착합니다.” (알)

 

Ocean Vuong의 시간은 어머니입니다.

 

어머니의 죽음 이후에 쓴 두 번째 시집에서 Ocean Vuong은 개인의 상실, 가족의 의미, 폭력에 직면한 부드러움에 대해 생각합니다. 에피소드 시 Dear Rose는 죽은 어머니에게 베트남에서 미국으로 이주한 이민자로서의 여정에 대해 이야기합니다. "Vuong은 밀리초 단위로 시간을 가지고 놀기 때문에 오래된 기억이나 대화의 속도를 늦추거나 빠르게 하기 때문에 그는 자신만의 삶을 가진 새로운 깨달음의 세부 사항을 발견합니다." 라고 Guardian은 말합니다 . Artfuse는 Time is Mother를 "사랑과 상실에 대한 눈부신 탐구, 향수와 해방을 고무시키는"이라고 설명하고 시인의 언어로 "죽음의 트라우마를 인식하지만 삶의 영광도 즐긴다"고 말합니다. (LB)

(제공: Bloomsbury)

Sequoia Nagamatsu의 How High We Go in the Dark

Nagamatsu의 데뷔 소설의 대부분은 2020년 이전에 완성되었으며, 그 주제는 독자들에게 선견지명을 심어줄 것입니다. 가까운 미래를 배경으로 시베리아의 한 과학자 팀이 "애니"라는 이름의 선사 시대 여성 미라 시체를 발견합니다. 이 시체는 "북극 전염병"이라는 치명적인 전염병을 촉발하는 질병을 가지고 있습니다. 나가마츠는 죽음을 상업화한 사회와 과거 결정의 오랜 유산을 밝히기 위해 6000년 전으로 도약하는 위기의 인간적 측면에 초점을 맞춥니다. 광범위하고 장르를 초월하는 이 영화는 천천히 합쳐지는 별개의 이야기를 통해 전달됩니다. "폴라로이드 사진처럼 How High We Go in the Dark는 실제 색상을 표시하는 데 시간이 걸립니다. 마침내 나타날 때 효과는 더욱 눈부십니다."라고 Guardian은 씁니다 . 그것은이다,, "우리가 자초한 파괴에 대한 슬픔의 책입니다. 그러나 이 소설은 슬픔에도 불구하고 인간 관계에 여전히 희망이 있음을 일깨워줍니다." (알)

 

마가렛 애트우드의 불타는 질문

 

이제 그녀의 놀라운 문학 경력의 70년 동안, Margaret Atwood 는 "열정과 열정이 넘치는" 그녀의 세 번째 에세이 모음집을 저술했습니다 . 지난 20년간의 사건을 광범위하게 살펴보면 검열과 오바마, #MeToo와 좀비에 이르기까지 주제의 범위가 넓습니다. 그리고 그녀 자신의 공예와 소설의 기능에 대한 통찰력이 있습니다. 내가 말했듯이: "Atwood는 항상 큰 질문에 대한 아이디어를 조금 더 이해하기 쉽게 만듭니다. 당신은 스스로에게 묻고 있는 것을 발견합니다. 소설이 무엇을 할 수 있습니까? 일반적으로 우리는 무엇을 할 수 있습니까?" 가디언 은 에세이가 "헛소리, 무뚝뚝한 유머, 자기 비하 본능"으로 가득 차 있다고 말합니다 . "Atwood는 정직하고 정직하며 좋은 회사로 남아 있습니다." (LB)

 

Warsan Shire의 머리 속의 목소리로 길러진 딸을 축복하십시오

 

이것은 Warsan Shire의 대망의 첫 장편 시집입니다. 두 소책자, [어머니에게 출산하는 법 가르치기](2011)와 [그녀의 파란 몸](2015) 이후입니다. 이것은 소말리아계 영국인 시인이 비욘세의 획기적인 비주얼 앨범인 Lemonade(2016)와 Black is King(2020)으로 비욘세와 협력하여 세계적인 명성을 얻은 지 거의 6년 후입니다. Blessing Daughter… "Shire의 놀랍도록 아름다운 이미지는 그녀 자신의 여성성, 사랑의 삶, 정신 건강과의 싸움, 슬픔, 가족 역사, 소말리아 디아스포라의 이야기의 특수성을 활용하여 보편적인 반향을 불러일으키게 합니다."라고 Dfiza Benson은 씁니다 . (알)

(제공: 유로파 에디션)

여백에서: 읽기와 쓰기의 즐거움에 관하여 Elena Ferrante

The Margins는 나폴리 4중주(Neapolitan Quartet) 의 베스트 셀러이자 필명 저자 인 그녀가 글을 쓰는 방법과 이유, 그리고 작가이자 독자로서 그녀의 영감, 고군분투 및 진화를 명확히 설명하는 4개의 에세이 모음입니다 . 철학적에서 실용적인 것에 이르기까지 에세이는 독자에게 수수께끼 같은 작가의 마음에 대한 통찰력을 제공하고 작가가 무엇인지에 대한 탐구를 포함합니다. . New York Times 는 "작가의 마음에 고퍼처럼 파고들고자 하는 사람들을 위해 Ferrante는 터널을 준비했습니다."라고 말했습니다. (LB)

 

말론 제임스의 Moon Witch, Spider King

 

부커상을 수상한 소설가는 2019년 블랙 레오파드, 레드 울프 이후 다크 스타 판타지 3부작의 2부로 돌아옵니다. 이 작품은 작가가 처음에 "왕좌의 아프리카 게임" 으로 묘사했습니다 (나중에 이것은 농담이라고 주장했습니다). 첫 번째 소설인 Moon Witch, Spider King은 여성 중심의 역서사로서 177세의 안티히어로인 Sogolon과 타이틀의 Moon Witch를 따라 서사적이고 특징적인 폭력적인 여정을 따라갑니다. FT는 "고대 아프리카인 Lisbeth Salander처럼, 그녀는 여성에게 해를 끼치는 남성에게 치명적이고 거친 정의를 실현하기 위해 외로움을 바칩니다."라고 적습니다. The New York Times의 소설을 칭찬하면서 Eowyn Ivey는 다음과 같이 씁니다 .

 

꿈에서 죽는 올가 - 소치틀 곤잘레스

 

정체성, 엘리트, 인종 및 자본주의는 Xochitl Gonzalez의 첫 번째 이 다층 소설에서 탐구된 영역입니다. Observer 는 이 "인상적인 데뷔" 가 "매우 만족스럽고 미묘한 ... 다양한 형태의 사랑에 대한 부드러운 탐구"라고 말합니다. 푸에르토리코의 엄청난 허리케인 주변 몇 달 동안 뉴욕시를 배경으로 한 Olga Dies Dreaming은 웨딩 플래너 Olga와 그녀의 국회의원 동생 Prieto의 이야기를 따릅니다. 가족의 불화, 정치적 부패, 아메리칸 드림의 개념이 모두 이 "저항할 수 없을 정도로 따뜻하지만 완전히 타협하지 않는" 소설의 특징이라고 스키니 는 말합니다 . (LB)

(출처: 펭귄북스)

NoViolet Bulawayo의 영광

NoViolet Bulawayo는 2013년 데뷔작인 We Need New Names로 부커상 후보에 오른 최초의 아프리카 흑인 여성이자 최초의 짐바브웨 여성이 되었습니다. 9년 후, Glory는 동물의 왕국 Jidada를 배경으로 한 Orwell에서 영감을 받은 우화로, 2017년 짐바브웨 대통령 Robert Mugabe를 축출한 쿠데타를 풍자합니다(Bulawayo는 Glory가 이 역사의 논픽션 설명으로 시작되었다고 설명했습니다). 치열하지만 코믹한 알레고리인 Glory는 Wole Soyinka의 2021년 나이지리아 사회 풍자 , 지구상에서 가장 행복한 사람들의 땅 연대기 의 동반자 작품으로 볼 수 있습니다 . "이 은유의 길고 날카로운 시선을 아프리카에서 유럽 제국주의의 후유증에 겨냥함으로써, Bulawayo는 Orwelling Orwell을 정말로 능가합니다"라고 New York Times는 씁니다 . "영광,"가디언 은 "끝에 희미한 희망과 함께 우화, 풍자, 동화가 하나의 강력한 펀치로 말려진다"고 썼습니다. (알)

 

앤 타일러의 프렌치 브레이드

 

이브닝 스탠다드( Evening Standard )에 따르면 앤 타일러의 24번째 소설은 "변덕스러운 가족의 비정상적으로 풍부한 초상화" 입니다. "타일러의 세트피스는 드라마틱하지 않은 것 같지만 그녀의 리듬은 훌륭합니다." 이 소설은 60년에 걸친 Garrett 가족의 이야기를 전하며 대부분의 Tyler 작품과 마찬가지로 볼티모어를 배경으로 한 세대를 아우르는 앙상블 작품입니다. 이야기는 호숫가의 가족 휴가로 시작됩니다. 이 곳에서 대부분의 목소리가 나오지 않는 균열이 발생하고 해가 갈수록 각 가족 구성원의 삶이 풀리게 됩니다. Guardian 은 "완전히 즐겁  습니다. 이 시점에서 Tyler의 모든 책은 선물입니다"라고 말합니다. French Braid는 "재미있고, 신랄하고, 관대합니다... 상황이 어떻든 항상 새로운 빛이 있음을 암시합니다.

 

야나기하라 한야의 파라다이스로

 

야나기하라의 세 번째 소설은 그녀의 베스트 셀러이자 2015년 부커상 최종 후보에 올랐던 획기적인 작품인 A Little Life에 이은 세 번째 소설입니다. 열광적인 환호와 반대의 외침으로 1월에 공개된 <낙원으로>는 전편과 마찬가지로 장편(720쪽)이며 기쁨보다는 깊은 고통을 다루고 있어 일부 부분에서 비판을 받았다. 3세기에 걸친 다양한 형식의 이 작품은 1890년대 뉴욕, 하와이, 디스토피아적, 21세기 후반을 통해 미국을 대체적으로 재해석한 것 이상으로 매력적이면서도 야심찬 작품입니다. "해결책은 여기에서 구할 수 없지만 문학이 확실히 이끌어낼 수 있는 가장 가슴 아픈 감정 중 일부는"라고 보그 (Vogue ) 는 썼고 보스턴 글로브(Boston Globe)는 그것을 "풍부하고 감정적이며 생각을 불러일으키는 읽기"라고 부릅니다.

(출처: 더블데이)

좋은 어머니를 위한 학교(Jessamine Chan)

 

Frida Liu는 가까운 장래에 일하는 싱글맘으로 어느 날 오후 두어 시간 동안 아이를 집에 혼자 두는 실수를 저질렀습니다. 당국은 이웃 사람들에 의해 소환되고 그녀의 딸 해리엇은 그녀에게서 빼앗깁니다. Frida는 자녀를 영구적으로 잃거나, 감시 카메라가 장착된 끔찍하게 실물 같은 로봇 아이들을 수감자가 돌봐야 하는 국영 재교육 캠프에서 1년을 보낼 수 있습니다. Wired 는 이 소설을 "디스토피아적"이라고 부르는 것이 옳지 않다고 말합니다 . "디스토피아에 가까울까요? 지극히 약간 투기적인가? 현실에 대한 친밀감이 이 책의 감정적 직감을 완전한 녹아웃으로 바꾸는 이유입니다." The School for Good Mothers는 New York Times 에 따르면 "소름 끼치는 데뷔"입니다. (LB)

 

샬롯 멘델슨의 전시주의자

 

한라한 가족은 예술가이자 악명 높은 이기주의자인 가장인 Ray가 그의 예술 작품을 전시할 새로운 전시를 준비하는 동안 주말에 모였습니다. Ray의 세 자녀와 확고부동한 아내 Lucia는 모두 각자의 선택을 해야 합니다. 멘델슨의 이 다섯 번째 소설은 여성상 후보에 올랐으며 높은 평가를 받았습니다. 가디언 은 저자의 "세부적인 디테일의 간결함"과 "내가 자주 웃게 만들고 웃지 않을 때도 웃게 만드는 관찰의 정확성"을 지적한다. Spectator 에 따르면 Mendelson은 "어수선한 가족에 대한 생생하고 유쾌한 이야기"에 탁월합니다. 노출증 환자는 "영광스러운 탈 것입니다. 멘델슨은 만화 인류학자처럼 인간 행동의 세부 사항을 관찰합니다." (LB) 

 

테사 해들리의 자유로운 사랑

 

2015년 가디언 에 의해 "이 나라의 위대한 현대 소설가 중 한 명"으로 묘사된 영국 작가이자 학자인 해들리는 20년 동안 미묘하게 강력한 산문 작품을 조용히 제작해 왔습니다. 그녀의 최근 소설인 과거(2015)와 늦은 밤(2019)과 마찬가지로 해들리의 여덟 번째 작품인 <자유로운 사랑>은 겉보기에 평범해 보이는 교외 가족을 통해 친밀한 관계, 섹슈얼리티, 기억, 슬픔을 탐구합니다. 그러나 Hadley는 "교외의 평온한 표면 아래에서 무언가가 흔들리고 있었다"고 기록합니다. 1960년대 후반의 문화 충돌을 배경으로 한 이 소설 은 반문화의 이상주의적 성적 자유에 대한 비전을 묻는다., "개인 각성의 복잡한 이야기와 전쟁의 생존자들이 그들의 암울하고 주저하는 그림자 아래에서 살지 않기로 결심한 새로운 세대에 의해 갑자기 유물로 그려졌던 한 순간의 스냅샷." NPR은 "자유로운 사랑은 물병자리 시대의 도래를 알리는 신선하고 감동적인 회상"이라고 씁니다. (알)

 

Charmaine Wilkerson의 블랙 케이크

 

데뷔 소설 '블랙 케이크'는 카리브해 출신의 아프리카계 미국인 가족과 8년 간의 소원한 관계 끝에 재회한 두 형제가 어머니의 장례식장에서 특이한 유산을 발견하게 된 배경을 그린다. 줄거리는 전지한 내레이터, 대화 및 플래시백에 의해 주도됩니다. 뉴욕 타임즈 는 "가족의 비밀, 거창한 거짓말, 위대한 사랑, 밝은 색과 강한 냄새"로 가득 차 있다고 말합니다. 인종, 정체성, 가족 사랑이라는 주제가 모두 통합되어 있다고 Independent는 말합니다. "그러나 재미는 독서에 있습니다. Black Cake는 만족스러운 문학적 식사이며, 볼 새로운 소설가의 도착을 예고합니다." (LB)

 

Auē  by Becky Manawatu

 

여러 관점을 통해 Auē  는 부모를 잃은 마오리 형제의 이야기를 들려줍니다. 각 형제는 그들의 이야기를 하고 나중에는 그들의 어머니인 Aroha도 그녀에게 사후 세계에서 이야기합니다. 이 소설은 이미 뉴질랜드에서 2개의 상을 수상했으며 현재 더 많은 찬사를 받고 있습니다. "그 음모가 드러낸 것은 훌륭합니다." 라고 가디언은 말합니다 . "Auē는 전문적으로 제작되었기 때문에 잘 해냈지만, 또한 정의할 수 없는 무언가가 있기 때문에 매혹적이고, 당혹스럽고, 그립고 친숙하면서도 다른 세상적입니다." (LB)