그림이 완벽한 디지털 디톡스인 이유

그림은 틀림없이 가장 오래된 형태의 시각 예술입니다. 몸에 그리든 돌 위에 그리든 말입니다. 인간에 의해 알려진 최초의 그림은 2021년 남아프리카의 블롬보스 동굴에서 발견되었습니다. 약 73,000년 전에 인간의 손이 황토색 크레용을 가져다가 실크리트 석재 플레이크에 크로스 해치 디자인을 새겼습니다. 드로잉이라는 매체는 우리 모두에게 각인되어 있습니다. 런던의 Royal Drawing School 교장인 Julia Balchin은 이것이 우리의 첫 번째 표현 및 창의성 수단이라고 말합니다. 우리 스스로". 

드로잉은 드로잉이 번성하고 Leonardo da Vinci가 인체에 대한 상세한 해부학적 연구를 만들었던 르네상스 시대부터 William Kentridge의 강력한 영화와 같은 아티스트가 Tracey Emin의 드로잉으로 드로잉을 제작한 오늘날까지 모든 아티스트의 연습에 항상 중요했습니다. 그녀의 개인적인 슬픔과 외로움을 표현합니다 .  

런던의 Royal Drawing School은 최근 몇 년 동안 수업에 대한 수요가 증가하고 있습니다. (Credit: Angela Moore/ Courtesy of the Royal Drawing School)

그림의 인기는 "수세기 동안 썰물과 썰물"이었지만, Balchin은 1970년대에 깊은 썰물을 식별합니다. 이때 학계 예술계는 드로잉을 "매우 유행에 뒤떨어진다"고 보았고, 특히 인생 그림을 그렸습니다. 그리고 Slade 및 Royal Academy와 같은 학교는 교육을 중단했습니다. 그것. RDS( Royal Drawing School )는 이를 해결하기 위해 2000년에 설립되었으며 "그림을 그리려는 예술가와 사람들이 와서 그릴 수 있는 곳"이 되었습니다.

연필이나 숯을 집어 마음에 새기는 표시는 우리를 촉각 기술에 연결하고 끊임없는 디지털 유출로부터 휴식을 제공합니다.

드로잉은 다시 인기를 얻고 있습니다. 특히 팬데믹 기간 동안 봉쇄된 이후로 드로잉 이 불러일으키는 "흐름"의 감각 과 치료적 특성으로 높이 평가됩니다 . RDS의 학생 입학(온라인)은 2020년에 주당 1,000명에서 두 배로 증가했으며 현재 3,000명으로 꾸준히 증가했으며, 인생 그림이 4개 모듈 중 절반 이상을 차지합니다. 인간의 손길과 접촉"이라고 Balchin은 말합니다. "사람들이 다른 인간들과 함께 있을 수 없다면, 그들은 대신 그들을 그렸습니다." 학생들은 그것이 정신 건강에 도움이 된다는 것을 확인했습니다. "많은 사람들이 순전히 그것을 위해... 삶의 속도를 늦추기 위해 왔습니다."

연필이나 목탄을 집어 마음에 새기는 표시는 우리를 촉각 기술 또는 촉각에 연결하고 정신 건강에 중요한 끊임없는 디지털 유출로부터 휴식 또는 휴식을 제공합니다. 영국에서는 NHS를 통해    예술 치료를 경험할 수도 있습니다.

아티스트 Emily Haworth-Booth가 나병에 걸렸을 때 그녀는 일을 할 수 없었습니다. 그녀는 Ways of Drawing(RDS의 2019년 책)과 관련하여 읽거나 쓰려고 시도하면서 그녀를 "스핀 속으로" 보냈습니다. 그녀는 마음챙김 그림이 "내가 스스로를 안심시키기 위해 땅에 떨어뜨릴 수 있는 일종의 닻이 되었다… 그림을 그리면서 "눈에 띄게 불안이 줄어들고 호흡이 느려졌습니다." 이것은 "치유가 일어나도록" 허용했다고 그녀는 말합니다. 드로잉 세션 후 그녀는 "예를 들어 요가 수업이나 매우 유용한 심리 치료 세션 후에 경험한 안도감과 엔돌핀 러시"를 느꼈습니다.      

뉴욕 드로잉 센터 의 수석 큐레이터인 클레어 길먼(Claire Gilman)은 락다운 기간 동안 드로잉에 대한 열정이 급증하는 것을 목격했으며 이후 계속해서 성장하고 있습니다. , 그러나 특히 "시련의 순간"에 "펜이나 연필을 들고 즉시 종이에 감정을 옮기려는 욕구"를 인정하는 것은 보편적인 호소력이 있습니다.

Tshabalala Self는 Drawing in the Present Tense라는 책에 소개된 예술가 중 한 명입니다. (Credit: Courtesy the artist/ Pilar Corrias Gallery/ Galerie Eva Presenhuber)

현대 미술의 큐레이터이자 작가인 Gilman과 Roger Malbert는 협력하여 "그림 그리기에 대한 다양한 접근 방식"에 대한 풍부한 그림 개요인 Drawing in the Present Tense를 제작했습니다 . 선정된 74명의 현대 예술가들의 작품은 무엇보다도 "개인의 사회적 트라우마와 불안을 해결하는 방법으로서의 드로잉의 역할"을 반영합니다.

Malbert는 그림 그리기의 목적을 "세상을 다르게 보는 법을 가르치는 것"이라고 설명합니다. 보고 있는 것을 등록하면... 매우 직접적인 방식으로 세상을 의식으로 가져옵니다. 세계". Gilman은 특히 드로잉이 "우리가 너무 중독되어 있는 화면을 보는 것으로부터 안도감을 준다고 믿습니다. 특히 인생 드로잉 수업은 화면을 통해 매개되지 않는 세상을 보고 번역하도록 강요합니다."   

 

치유 속성

중국 예술가 Zhang Yanzi가 책에 등장합니다. "약과 영적 웰빙"에 대한 그녀의 사랑은 "정신적, 육체적 현상의 신비한 상호 작용과 마음과 몸의 고통"을 묘사하는 중국 가면과 꽃 부분의 섬세한 그림에 스며듭니다. Zhang은 예술이 "심리를 달래는 힘이 있다고 믿습니다. 고통".

그림을 그리면 세상과 자신을 연결하고 사물을 보는 방식을 바꿀 수 있습니다 - Roger Malbert

Malbert는 그림의 치유 속성에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. "저는 항상 온화하게 치료적인 방식으로 그렸습니다." "자연에서 그림을 그릴 때 자연 환경에 앉아 그림을 그리는 데 집중하는 시간을 찾습니다. 확실히 기분이 좋아집니다." 그는 그것을 "다른 생각을 하지 않을 때" 요가를 하는 것과 동일시하고 (Balchin처럼) 그것이 "명상적"일 수 있음을 발견합니다.

아티스트 John Hewitt  는 "나쁜" 그림을 그리는 것에 대한 불안감은 "완벽하게 흐르는 선… 예상치 못한 패턴과 리듬, 기타 작은 성공"에서 얻는 즐거움으로 상쇄된다고 말합니다.

아티스트 John Hewitt의 영국 Pennines 일상 생활 그림은 소셜 미디어에서 많은 관심을 받았습니다(Credit: John Hewitt).

Hewitt는 Royal College of Art의 교사이자 상상력이 풍부하고 세부적인 그림을 그리는 예술가로서 오랫동안 저명한 경력을 쌓았습니다. 그는 The Pogues의 슬리브 아트를 제작했습니다. "노숙자 문제에 대한 인식을 높이기 위해" 맨체스터에서 거친 침목을 그렸습니다. 그리고 웨스트민스터 사원에 있는 배우 로렌스 올리비에 기념관에서 절차를 녹화하도록 초대받은 유일한 사람이었습니다.

그의 광범위한 성공은 2013년부터 Instagram 에 (거의) 매일 그림이 게시되면서 이루어졌습니다 . South Pennines의 동물과 삶에 대한 그의 생생한 이미지는 종종 발굽에 그려지며 항상 0.5 파일럿 젤 펜으로 "내 연습의 기반"인 Moleskin 포켓 스케치북에 그려집니다.

지금까지 휴이트가 가장 좋아하는 게시물은 고양이 초상화였습니다. 검은 고양이는 항상 좋아요를 가장 많이 받습니다. 귀여운 고양이만 있는 것은 아닙니다. 그는 2005년 런던 테러 폭탄 테러 현장을 목격했지만 스케치북이 없었기 때문에 기억을 더듬어 59점의 그림을 그렸고 나중에 런던 박물관에 전시되었습니다. 그는 마지막 날에 병원에 입원한 어머니를 그렸습니다. "내가 긍정적으로 할 수 있는 일이 아무것도 없다고 느꼈기 때문에 그녀의 팔, 베개, 침대를 그렸습니다."    

그러나 정신 건강 치료로서의 예술은 어떻습니까? 그가 가장 근접한 것은 보름달 밤에 그린 그림입니다. "그들은 '좋은' 그림에 대한 어떤 기준도 가지고 있지 않기 때문에 저에게 엄청난 즉각적인 즐거움을 줍니다. 실내에 들어갈 때까지 그들이 어떻게 생겼는지 모릅니다. 놀라움은 보상입니다." 

Hewitt의 달빛에 의한 야경 스케치는 자연스러운 순간을 포착합니다(Credit: John Hewitt).

아티스트 Charlie Mackesy는 그의 가장 친한 친구가 자동차 사고로 사망한 후 19세에 열렬히 그림을 그리기 시작했습니다. "트라우마에 대한 일종의 포레스트 검프 반응으로 그림을 그리기 시작했습니다."라고 그는 GQ에 말했습니다 . "그림을 그리기 시작했는데... 멈출 수가 없었어요. 모든 것을 처리하는 방식이었어요." 그의 2019년 그림책 The Boy, the Mole, the Fox and the Horse는 삶과 우정에 대한 가슴 아픈 그림과 설교로 많은 팬들을 끌어들였습니다.

맬버트는 그림을 그리면 "세상과 자신을 연결하고 사물을 보는 방식을 바꿀 수 있습니다. 사회적 갈등, 인류애, 감정이 될 수 있습니다. 그림은 감정적 범위를 확장할 수 있으며 이는 매우 심오합니다."