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자유게시판

오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 고대의 수수께끼

by Healing JoAn 2022. 3. 21.

신석기 시대부터 최신 고층 건축물에 이르기까지 신비로운 상징입니다.  무한하고 뒤틀린 나선이 수천 년 동안 예술가, 사상가 및 디자이너에게 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다. 팽이 껍데기나 솔방울, 또는 우리 지문의 소용돌이 모양 등 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. St Paul's Cathedral의 Dean's Staircase, 또는 뉴욕의 Guggenheim Museum의 외부와 내부의 형태로; 일각고래의 엄니에서 – 또는 실제로 유니콘에서; 우리 은하 의 심장 과 DNA의 이중나선을 관통하고 있습니다. 나선은 고대 세계에서 발견된 가장 오래된 기하학적 모양 중 하나입니다 . 기호의 암각화는 신석기 시대 로 거슬러 올라가며 자연에서 가장 흔한 패턴 중 하나이며 물이 빠지는 길이나 사람의 눈에서 발견됩니다. 허리케인.

자연은 조개껍데기와 은하에서 우리의 DNA에 이르기까지 꼬임, 나선 및 나선으로 가득 차 있습니다(제공: Getty Images)

1525년 Albrecht Durer가 처음 기술한 로그 나선 과 같은 다양한 유형이 있습니다 . 기원전 3세기 그리스 수학자의 이름을 딴 아르키메데스 나선. 페르마의 나선; 몇 가지 예를 들면 나선과 소용돌이가 있습니다. 그것들은 9세기 사마라의 대모스크나 바티칸 박물관의 나선형 계단과 같이 세속적이고 신성한 예술, 디자인, 건축 분야의 인공 구조물에 널리 퍼져 있습니다. 그리고 이 매혹적인 형태는 뉴욕의 상징적인 새 마천루가 될 것을 약속하는 임박한 출시와 함께 잠시 시간을 보내고 있습니다. Spiral 은 66 Hudson Boulevard에서 하늘을 향해 점점 좁아지는 66층 구조입니다. 부지 매입을 포함한 건설 비용은 32억 달러였으며 높이는 1,000피트가 조금 넘는 이 도시에서 가장 높은 건물 중 하나입니다. 옥외 정원 테라스는 건물 주위를 휘감고 있습니다. 홍보 정보에 따르면 각 층에 있는 이 이중 높이의 아트리움은 나선형으로 이어지는 "지속적인 녹색 통로를 엮는 독특한 하이브리드"를 만듭니다.

Spiral 뒤에 있는 건축 회사인 BIG NYC의 직원인 Dominyka Voelkle는 BBC Culture에 이 건물이 "현대적이고 알아볼 수 있지만 매우 '오래된 뉴욕'이며 록펠러와 같은 계단식, 좌절된 고층 빌딩을 연상시키는 매우 인상적인 실루엣을 가지고 있습니다. 센터". 거주자의 웰빙과 정신 건강은 요약에 필수적이었습니다. 야외 공간과 더 나은 실내 공기질에 대한 접근을 제공하는 Spiral의 생체친화성 디자인은 이에 기여합니다. Voelkle는 "이 디자인은 거주자가 바쁜 환경에서 고요함을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 녹지는 고요함을 제공하거나 약간의 재부팅을 제공하기 위해 존재합니다."라고 말합니다.

뉴욕의 나선형 마천루는 올해 완공될 예정이며 외부 주위에 구불구불한 테라스가 통합되어 있습니다(Credit: BIG NYC)

나무와 식물은 심기 전에 더 가혹한 맨해튼 기후에 이식되기 전에 북부 지역에 "순응"되었습니다. 그들이 잘 먹고 번성한다면 Spiral은 "세계 최초의 수직 정원이자 세계에서 가장 높은 수직 정원"이 될 것이라고 Voelkle는 말합니다.

Louise Bourgeois에게 나선은 가지고 놀기 위한 상징 그 이상이었습니다.

시대를 초월한 예술가들은 나선에서 영감을 얻었습니다. Leonardo da Vinci는 프랑스 샤토 드 샹보르(Chateau de Chambord)의 이중 나선 나선형 계단은 말할 것도 없고 연체 동물의 그림과 같은 많은 그림에서 나선을 사용했습니다. 한편, 현대 싱가포르 작가인 총찬휘는 다빈치의 모나리자나 베르메르의 진주 귀걸이를 한 소녀 등 유명 명화를 나선형의 연속선을 이용해 일러스트레이션 으로 만들고 있다.

Louise Bourgeois 에게 나선은 가지고 놀 수 있는 상징 그 이상이었습니다 . 나선은 그녀의 정신에 박혀 탄생, 삶, 환생 주기, 때로는 모성을 언급하는 작업에 포함되었습니다. 고인이 된 프랑스계 미국인 예술가는 강력하고 때로는 폭력적인 상징인 나선이 어린 시절부터 그녀와 파리에 있는 가족의 태피스트리 복원 사업에서 일하는 삶에 어떻게 감명을 받았는지 회상했습니다. 그녀는 1994년 에 "나에게 나선은 중요하다" 고 말했다 . "비틀어진 일이야. 어렸을 때 강에서 태피스트리를 빨고 나서 뒤집어서 꼬고 짜고... 나중에는 아버지의 여주인 꿈을 꾸었다. 꿈에서 그녀의 목을 비틀어 했을 것이다. " 그녀는 나선형을 사랑하고 "통제와 자유를 나타냅니다"라고 말했습니다.

거미는 부르주아가 자주 사용하는 또 다른 모티브입니다. 그녀의 기념비적인 강철 거미 조각품 Maman은 2000년 5월 런던에서 새로 문을 연 Tate Modern의 Turbine Hall을 지배했습니다. Bourgeois의 패브릭 아트를 선보이는 London's Hayward Gallery의 현재 전시회에서 나선과 거미가 크게 보입니다. 그녀가 반복적으로 되돌린 모티브인 <나선형 여자>는 거대한 거미의 먹이처럼 여성의 상체가 나선에 갇힌 조각상을 포함한다. 부르주아는 그림을 "거미줄의 실과 같은 분비물"이라고 설명했습니다. The Woven Child의 어시스턴트 큐레이터인 Katie Guggenheim은 ​​예술가가 30년 이상 정신분석학을 전공했으며 그녀의 경력 80년 동안 이를 언급했습니다. "사실 일부 작품은 통제 불능 상태에서 미친듯이 휘몰아치는 것 같아요."

예술가 Louise Bourgeois에게 나선은 탄생, 삶, 재생을 나타냅니다(제공: Alamy)

상징을 자연으로 가져간 것은 Robert Smithson의 Spiral Jetty로, 1,500피트 x 15피트의 거대한 나선형 환경 예술 작품입니다. 침식될 수밖에 없는 유타주 그레이트 솔트레이크의 터미널 분지의 입구에 6,000톤의 현무암으로 지어진 이 건물은 엔트로피에 대한 스미스슨의 매력을 반영합니다. 작가의 웹사이트에는 "나선이 시계 반대 방향으로 무의식을 향해 간다"고 지적하는 "여성의 출현을 문화적으로 집합적인 상징으로 볼 수 있다"고 볼 수 있다.

상징, 원형, 집단 무의식에 대한 연구로 유명한 스위스의 정신과 의사이자 정신 분석가인 칼 융은 이렇게 썼습니다. 정말 똑같다, 위도 아래도, 안도, 밖도, 그래서 성장을 의미한다." 융은 무의식의 과정을 "중심을 중심으로 나선형으로 움직이며 점차 가까워지며 중심의 특성이 점점 더 뚜렷해지는" 것으로 시각화했습니다.

 

"에너지의 뱀"

 

의식과 서구의 정신에 대한 매력은 나선형이 근본적인 역할을 하는 쿤달리니 요가의 수행과 같이 1960년대부터 명상과 요가에 대한 관심이 커지는 데 기여했음은 의심할 여지가 없습니다. "쿤달"은 다음을 뜻하는 산스크리트어입니다. 나선형 또는 코일, 차크라를 통해 감겨 있는 에너지의 뱀을 나타냅니다. 치유 예술에서 나선은 신과의 연결을 나타냅니다. 소용돌이 치유에서는 신성한 나선 에너지가 마음을 통해 들여와 치유와 변형을 나타낸다고 믿어집니다.

나선은 Hitchcock의 Vertigo의 모티브이며 뱀 Kaa가 Mowgli에게 최면을 거는 Jungle Book의 장면에도 등장합니다(Credit: Alamy)

같은 시기에 환각 예술은 환각제와 의식 변화의 효과를 암시하기 위해 나선과 만화경 패턴을 잘 활용했습니다. 이것과 정신 분석의 영향은 Alfred Hitchcock 감독이 나선을 사용하여 그의 주인공인 Scottie의 정신 이상으로 "하향 나선"을 제안하는 Vertigo(1958)와 같은 영화에서 분명합니다. 오프닝 크레딧에서 그래픽 눈에 소용돌이 치는 나선형은 실루엣의 남자가 정신병의 우물에 빠지는 것처럼 우리를 최면술합니다. 나선형 계단이 스코티의 현기증을 유발 하고 영화 감독 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)에 따르면 버나드 헤르만(Bernard Herrmann)이 작곡한 이 악보는 "성취와 절망의 나선과 원을 중심으로 만들어졌다". 그리고 나선형 또는 동심원의 눈은 애니메이터의 광기 또는 최면의 줄임말입니다. 예를 들어 정글북의 뱀 Kaa가 Mowgli를 잡아먹기 위해 최면을 거는 불길한 장면과 같습니다.

나선은 불가사의하기 때문에 융이 말한 것처럼 "우주적"인 해석을 하는 것 같습니다.

더 고귀한 의도는 1963년에 결성된 뉴욕에 기반을 둔 아프리카계 미국인 집단인 Spiral의 중심에 있었습니다. 이는 일자리와 자유 집회를 위한 워싱턴 행진에 대한 직접적인 대응이었습니다. Romare Bearden, Norman Lewis, Charles Alston 및 Hale Woodruff가 이끄는 15명의 회원은 아프리카계 미국인 예술가가 미국의 변화하는 정치 및 문화 현장에 어떻게 대응해야 하는지를 논의하는 것을 목표로 했습니다. 그들은 아르키메데스 나선을 선택했는데, 그 이유는 "시작점에서 모든 방향을 수용하면서 바깥쪽으로 움직이지만 계속 위로 올라가기" 때문입니다.

Spiral의 막내이자 유일한 여성 멤버인 Emma Amos는 2020년 5월에 사망했습니다. 그러나 이 그룹은 여전히 ​​축하받고 있습니다. 패션 디자이너 Duro Olowu는 Vogue 에서 Amos의 대담하고 생생한 색상 사용과 그녀의 "능력"에 어떻게 "매료되었는지"에 대해 썼습니다. 그녀의 그림은 성차별과 인종차별에 강력하게 도전합니다. 그녀의 그림은 성차별, 인종차별, 흑인 페미니즘에 대한 고정 관념을 해결함으로써 지금 매우 중요한 변화에 대한 일종의 회복력과 낙관주의를 제공합니다."

최근 럭셔리 패션 하우스 클로이(Chloe)의 새로운 크리에이티브 디렉터인 가브리엘라 허스트(Gabriela Hearst)가 나선형 로고를 선택하여 가장 정교한 장인 작품을 선보였습니다. 이에 대해 보그( Vogue)는 "나선이 들어왔다"고 선언했다 . "원형에 대한 끄덕임, 아마도? Hearst의 세계에서 우연의 일치란 없습니다. 나선은 다음 시즌에서 가장 탐나는 모티브입니다."

나선형은 바티칸을 포함한 신성한 공간에서 자주 등장합니다(제공: Getty Images)

천문학자 에드워드 허블(Edward Hubble)은 은하를 타원형, 렌즈형, 불규칙형, 나선형의 네 가지 형태로 좁혔습니다. space.com 에 따르면, 과학자들이 지금까지 발견한 모든 은하 중 대부분은 나선 유형으로 "종종 아름다운 모양을 갖는 별과 가스의 뒤틀린 집합체" 입니다. 우리 태양계인 은하수는 "별들의 중심 막대 끝을 감싸고 있는 두 개의 팔로 지배되는 우아한 나선 구조"라고 Nasa Science 는 말합니다 . 나선은 편재하고 지속적이며 무한히 매혹적이지만 수수께끼 같은 것도 있기 때문에 융이 말한 것처럼 "우주적"인 해석을 하는 것 같습니다. 블랙홀과 마찬가지로 그들은 삶의 신비 중 하나로 남아 있습니다.

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