거대한 신발이 올해의 트렌드인 이유

이번 주 파리 패션 위크에서 출시된 새로운 디자인은 올해 가장 놀라운 트렌드인 코믹한 오버사이즈 신발의 최신작입니다. 데이지 우드워드(Daisy Woodward)는 투박한 만화 신발 세계에 발을 담그고 있습니다. 카우보이 부츠와 키튼 힐부터 메리 제인과 코트 슈즈에 이르기까지 2023년에는 많은 기존 신발이 런웨이에 다시 등장할 것을 예고했습니다. 그러나 새롭고 더욱 놀라운 신발, 즉 만화처럼 큰 신발이 등장하기도 했습니다. Bottega Veneta의 BV "퍼들 부츠"(2020년에 데뷔한 둥근 발가락이 있는 두툼한 밑창의 고무 장화)와 Kerwin Frost의 슈퍼 패딩 Adidas Superstars(클래식 Superstar 스니커즈를 본 2021년 콜라보레이션) 등이 선점되었습니다. 우스꽝스러울 정도로 크게 보이도록 패드를 덧대서) 맥시멀리스트 룩은 올해 2월 미국 브랜드이자 예술 집단인 MSCHF가 주목을 끄는 '빅 레드 부츠'를 출시하면서 아연 도금되었습니다.

1990년대 일본 만화 시리즈 Astro Boy의 페이지에서 바로 튀어나온 것처럼 보이는 TPU와 EVA 폼으로 렌더링된 거대한 기둥 상자 모양의 빨간색 부츠는 향수를 불러일으키는 동시에 미래 지향적이며 완전히 터무니없는 것입니다. MSCHF는 보도 자료에서 "이 부츠를 신은 사람을 걷어차면 보잉을 하게 됩니다 ! " 라고 선언했습니다. 그러나 어리석음과 부주의한 흡입 문제에도 불구하고( 한 착용자가 BRB에 갇히게 되는 인기 TikTok 비디오 참조), 유니섹스 부츠는 곧 Doja Cat과 Lil Nas X부터 Iggy Azalea와 Janelle Monáe에 이르기까지 모든 사람들이 즐겨 신게 되었습니다.

Marni는 파리 패션 위크에서 "big foot 2.0" 스니커즈를 출시했습니다(제공: Marni)

한편, 2023년 봄/여름 컬렉션의 출시는 프라다의 자랑스러운 푹신한 나파 로퍼부터 로에베의 코믹한 래커드 폼 펌프스(미니 마우스의 오버사이즈 슬립온 하이힐에서 영감을 받은 듯), Proenza Schouler의 편안한 아크 플랫폼 뮬. 그리고 남성복과 여성복 모두에서 열풍이 줄어들 기미가 보이지 않습니다. 지난 8월, 이전의 Balenciaga와 마찬가지로 MSCHF는 Crocs와 협력하여 "큰 노란색 부츠"를 선보였습니다. BRB에 해바라기 노란색을 더해 Crocs의 트레이드마크인 구멍과 힐 스트랩을 적용한 제품입니다. Marni는 "빅 풋"을 출시할 예정입니다. 이번 주 파리 패션 위크 에서 선보인 2.0인치 스니커즈 는 이탈리아 하우스의 2018년 플랫폼 트레이너를 더욱 과장되고 확실하게 만화책으로 표현한 것입니다.

그렇다면 투박하고 만화 같은 신발에 대한 우리의 새로운 관심은 무엇을 의미합니까? 인지 심리학자이자 패션 비즈니스 컨설턴트이자 The Psychology of Fashion의 저자인 Carolyn Mair 박사는 "어떤 의미에서 이는 개성과 자신감이라는 현대적 가치에 부합하는 비순응과 개인적 표현에 대한 욕구를 전달합니다."라고 말했습니다. , BBC Culture에 전합니다. "동시에 참신하고 틀에 얽매이지 않는 미학을 선호하여 전통적인 아름다움의 이상을 전복시킵니다."

2023년 봄 파리 꾸뛰르 쇼에서는 광대와 할리퀸에 대한 수많은 언급이 있었으며 이는 "광대 코어" 운동과 관련이 있습니다 – Caroline Stevenson

문화사학자 Annebella Pollen도 이에 동의합니다. "그 신발은 1970년대와 1980년대 제2물결 페미니스트들이 디자인한 신발을 어느 정도 생각나게 합니다."라고 그녀는 BBC Culture에 말했습니다. "그들은 스틸레토 힐과 뾰족한 발가락의 트렌드를 여성을 자신의 자리에 유지하는 방법으로 보았기 때문에 남성용 작업복 부츠를 본떠 손수 만든 발 모양 스타일을 제작했으며 매우 패션에 반대했습니다."

보테가 베네타의 "퍼들 부츠"는 빅 슈즈 트렌드의 선구자였습니다(제공: Getty Images)

그린 슈즈(Green Shoes), 오키드 슈즈(Orchid Shoes), 메이드 투 라스트(Made to Last)와 같은 여성 집단을 포함하는 영국 신발 제조사들은 페미니스트 잡지 스페어 리브(Spare Rib)에 저항의 한 형태로 합리적인 신발을 광고하는 광고를 자주 게재했습니다. "그러나 그들은 예를 들어 끈에 리본을 사용하고 보라색, 분홍색, 녹색과 같은 밝은 색상의 가죽을 사용하여 꽤 장식적으로 만들었습니다."라고 Pollen은 계속합니다. "이 신발은 튼튼하고 실용적이면서도 큰 의미를 주었습니다. 여성이 공간을 차지하고 자유롭게 움직일 수 있게 해주었습니다."

 

크게 가거나 집에 가거나

기능성 측면에서, London College of Fashion의 문화 및 역사 연구 프로그램 디렉터인 Caroline Stevenson은 돌출된 밑창과 보호용 패딩을 포함한 만화 신발의 다른 역사적 선례에서 유사한 상관관계를 확인했습니다. 그녀는 15세기 말에서 17세기 초 베네치아 귀족 여성들이 착용했던 플랫폼의 첫 번째 버전 중 하나를 언급하면서 "아마도 가장 초기의 연결 고리는 쇼핀일 것 입니다"라고 BBC Culture에 말했습니다. "원래는 거리에서 착용자의 발을 보호하기 위해 실용성을 위해 제작되었지만, 그 자체로 사회적 지위에 대한 상징적 의미를 지닌 패셔너블한 아이템이 되었습니다. 왜냐하면 그 높이가 착용자의 지위를 전달하기 때문입니다. 그들은 매우 컸습니다. 하지만 들어가기가 어려웠습니다. 일부는 높이가 20인치였습니다.

어린 시절의 추억을 떠올리게 하며 친숙함과 따뜻함, 즐거운 시간을 불러일으킵니다. 평온한 세상에서 물웅덩이에서 물장구를 치고 친구들과 노는 것 – 캐롤린 메이어(Carolyn Mair)

스티븐슨의 생각에 훨씬 더 적절한 전임자는 오늘날의 오버사이즈 신발 중 상당수가 "플랫폼 버팔로 부츠와 같은 크고 스파이스 걸스 스타일의 운동화"에 의존하는 것으로 보이는 1990년대 참고 자료라고 그녀는 말합니다. "그들은 반대적인 문화 정치와 여성 역량 강화를 대표했고, 남녀 공통의 매력도 갖고 있었습니다. 또한 90년대의 레이브 문화이기도 했습니다. 그들은 아침 내내 들판을 쿵쾅거리며 돌아다니는 사람들을 위한 실용성 요소를 가지고 있었습니다. " 플랫폼 트레이너 자체는 1970년대 플랫폼에서 영감을 얻었으며, 이는 또한 춤을 위해 설계되었습니다. 즉, 몇 시간 동안 서서 일하면서 디스코 시대 의 화려함과 화려함 속에서도 눈에 띄게 디자인되었습니다 .

그리고 카툰슈즈의 경우 눈에 띄는 것이 포인트입니다. Mair가 설명했듯이 "우리의 비전은 해당 범주의 전형적이거나 대표적인 개체를 주의 없이 자동으로 처리할 수 있도록 진화했습니다. 따라서 우리는 제한된 인지 자원을 사용하여 [진화론적 의미에서] 특이한 개체에 주의를 기울일 수 있습니다. 오늘날의 오버사이즈 신발의 주목을 끄는 미학은 모든 사람의 마음에 들지 않을 수도 있지만 확실히 주목을 받게 될 것이며 따라서 모험적이고 재미있는 이미지를 투영할 가능성이 높습니다."

MSCHF의 "빅 레드 부츠"는 패셔니스타와 유명 인사들에게 인기를 끌었습니다(제공: Alamy)

이러한 맥락에서, 만화 스타일 신발의 터무니없고 최대주의적인 성격이 더 넓은 패션 운동과 연관되는 것처럼 보이는 방식을 주목하는 것은 흥미롭습니다. 이후 Dior, Armani Privé, Chanel 등의 하우스가 트렌드를 수용하면서 하이 패션으로 진출했습니다. Stevenson은 "2023년 봄 파리 패션쇼에서는 광대와 할리퀸 에 대한 수많은 언급이 있었고 이는 광대코어 운동과 관련이 있었습니다"라고 말했습니다. "우리는 매우 혼란스러운 시대를 살고 있고 패션은 항상 혼란스러운 시대를 이해하려고 노력하기 때문에 그것은 장난스럽고 도피적인 것에 관한 것입니다."

그리고 그들이 광대나 만화, 90년대 로봇 소년 또는 소녀들의 파워를 주장하는 팝스타의 비전을 떠올리든, 크고 둥그런 신발에 대한 현재의 열풍이 향수를 불러일으키고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. Mair는 "그들은 우리에게 친숙함과 따뜻함, 즐거운 시간을 불러일으키며 어린 시절의 추억을 상기시킵니다. 웅덩이에서 물장구를 치고 평온한 세상에서 친구들과 놀았습니다."라고 Mair는 말합니다. MSCHF가 말했듯이 Big Red Boot와 관련하여 "만화성은 현실의 제약으로부터 우리를 해방시키는 추상화입니다". 아마도 이것이 바로 지금 우리에게 가장 필요한 것일 것입니다.