초현실주의: 우리의 기이한 꿈이 디자인에서 어떻게 실현되는가

이제 초현실주의는 더 이상 예술 운동이 아니라 태도라는 주장이 제기되고 있습니다. Dalí와 Schiaparelli에서 Björk와 Lady Gaga에 이르기까지 Beverley D'Silva는 환상적이고 불안한 꿈의 세계를 탐험합니다. 녹는 시계가 나무 위로 늘어져 있습니다. 중산모를 쓴 남자들이 하늘을 떠다닌다. 형체가 없는 눈이 수프 접시에서 다시 깜박입니다... 불안하고, 변위되고, 꿈 같은 – 초현실주의의 시각적 언어는 이제 너무 평범해서 "초현실적이다"는 이상하거나 비현실적이거나 더 깊고 어두운 움푹 들어간 곳을 암시하는 모든 것을 약칭할 수 있습니다. 인간의 마음.

초현실주의는 1924년 파리에서 작가 앙드레 브르통(André Breton)이 최초의 선언문을 만들었을 때 문학 운동으로 시작되었습니다. 그는 그것을 "순수한 심령적 자동화"라고 묘사했습니다. 그것은 상징주의 시와 다다이즘에 의해 형성되었습니다. 막스 에른스트(Max Ernst), 한스 아르프(Hans Arp), 살바도르 달리(Salvador Dalí), 호안 미로(Joan Miró), 르네 마그리트(René Magritte)를 비롯한 훌륭한 예술가들이 곧 제1차 세계대전의 공포와 1918년 인플루엔자 대유행의 황폐화에 반응하고 있었습니다.

이 그룹은 또한 잠재 의식과 꿈의 숨겨진 하위 텍스트에 대한 이론이 그들에게 풍부한 자료를 제공한 오스트리아 신경학자 Sigmund Freud의 작업에 큰 영향을 받았습니다. 강박 관념, 우연, 비합리적인 것은 익숙한 것이 불안하고 붕괴되는 세계가 꿈 같은 빛을 비추는 그들의 새로운 예술적 현실에 필수적이었습니다.

 

Salvador Dalí와 Edward James의 Mae West의 입술 소파(1938)는 디자인 박물관의 욕망의 대상 전시회에 전시되어 있습니다(Credit: Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2022)

회화, 소묘, 조각이 그들의 주된 매체였지만 1930년대에 초현실주의는 사물을 포괄하는 디자인과 함께 잠자리에 들기 시작했습니다. 패션에서 가구, 그래픽, 사진에 이르기까지 Harper's Bazaar 및 Vogue와 같은 잡지에서는 Dalí와 Giorgio De Chirico를 초대하여 초현실적인 트위스트가 있는 표지를 만들었습니다. 1932년 러시아 발레단 감독 세르게이 디아길레프가 의뢰하고 막스 에른스트와 호안 미로가 예술적으로 연출한 발레 의상과 세트를 포함하여 연극, 영화, 무용도 마찬가지였습니다.

사실, 디자인에 대한 초현실주의의 열정은 결코 흔들리지 않았습니다. 런던의 디자인 박물관에서 열린 전시회인 Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 to Today 에서 보여줍니다. 큐레이터 캐서린 존슨(Kathryn Johnson)은 BBC 컬처에 "초현실주의가 1960년대에 사라졌다고 생각한다면 다시 생각해보라.

초현실은 손이 닿지 않는 느낌이지만 그 감정적 펀치는 본능적이고 때로는 긴급합니다 – Daniel Roseberry

그녀는 전쟁과 질병에 대한 최초의 아방가르드 예술 운동의 반응과 최근 몇 년간 작업 중인 예술가 사이의 유사점을 그립니다. 설계".

스키아파렐리(Schiaparelli)는 최근 원래의 초현실적인 스타일을 되살렸습니다. 사진, Look 6 2021년 봄/여름 오뜨 꾸뛰르 (Credit: Courtesy of Schiaparelli)

그 이후로 그 정신이 창작자들에게 어떻게 풍부한 영감을 주었는지 확인하려면 현재 파리의 Musée des Arts Décoratifs에서 열린 전시회에서 기념 되고 있는 Elsa Schiaparelli를 살펴보세요. 이탈리아의 아리스토 패션 디자이너는 1927년에 그녀의 오뜨 꾸뛰르 제국인 메종 스키아파렐리(Maison Schiaparelli)를 시작했고 달리와 힘을 합쳐 부조리하고 도발적인 디자인을 공동 창작했습니다. 그들의 Shoe hat(1937-8)은 Schiaparelli의 시그니처 쇼킹 핑크색 힐이 달린 거꾸로 된 코트 슈즈로 Dalí의 아내 Gala를 위해 제작되었습니다. 그들은 당시 윈저 공작부인이었던 미국 사교계 명사 월리스 심슨을 위해 랍스터 드레스를 만들었습니다. 찢어진 천으로 인쇄된 드레스 패브릭과 같은 Schiaparelli의 트롱프뢰유 이미지는 40년 동안 펑크를 예고했으며 초현실주의 갤러리 소유자 Julien Levi는 믿었습니다 .그녀는 초현실주의를 성공적으로 해석한 유일한 패션 디자이너였습니다.

메종 스키아파렐리(Maison Schiaparelli)가 2018년 다시 런칭하여 새로운 크리에이티브 디렉터인 다니엘 로즈베리(Daniel Roseberry)의 대대적인 팡파르까지 거의 1세기를 앞당겼습니다. "저는 alt couture 하우스가 되고 싶습니다 . 초현실적이고 뒤틀린 럭셔리를 위한 진정한 대안 목적지" 라고 그는 말했습니다 .

Roseberry는 초현실주의와 디자인의 관계를 "환상과 현실...어둠과 빛 사이의 어딘가...초현실주의는 손이 닿지 않는 느낌이지만 그 감정적 펀치는 본능적이고 때로는 긴급하기까지 합니다."라고 설명했습니다. 그는 Biden 대통령의 취임식에서 노래하기 위해 Lady Gaga에게 Schiaparelli 양귀비 머리 치마와 금 비둘기 브로치를 입혔습니다. 그는 새로운 컬렉션을 위해 Schiaparelli 기록 보관소를 약탈했습니다. 핑크색 룩 6 오뜨 꾸뛰르 드레스(오브젝트 오브 욕망 전시회에 전시됨)는 이상하게 근육질처럼 보이도록 패딩 처리되어 있습니다. 옷과 가방에는 형체가 없는 코, 가슴, 눈꺼풀, 귀, 입이 있으며, 일부는 그녀의 파리 매장에 전시된 1930년대 마네킹 스키아파렐리를 모델로 했습니다.

육체가 없는 신체 부위는 되풀이되는 초현실주의 모티프입니다. 이는 초기 예술가들의 선입견을 반영하는 것이라고 뉴욕에 기반을 둔 패션 역사가인 Caroline Elenowitz-Hess는 믿습니다. "만 레이(Man Ray)와 앙드레 마송(André Masson)과 같은 초현실주의자들은 인간과 비인간 사이의 불편한 위치에 있는 물체인 마네킹에 관심이 있었습니다."라고 그녀는 BBC 컬처에 말했습니다.

Leonora Carrington의 The Old Maids(1947)는 21세기 디자인과 이미지에 반영된 꿈 같은 품질을 가지고 있습니다(Credit: Estate of Leonora Carrington / ARS, NY and DACS, London 2022)

"디자인과 초현실주의의 교차점은 종종 인체의 기이함이나 둘 다 낯설게 보이게 하는 이미지나 사물의 병치에 달려 있습니다." 그녀는 세계 대전에서 돌아온 남자들이 경험한 "인지 부조화"를 지적하며 말합니다. 정신적, 육체적으로 심각한 부상을 입은 사람으로 보철물이 붐을 일으켰습니다. "보철물은 부상당한 많은 병사들에게 실질적인 필수품이었지만 인간과 물체 사이의 경계가 흐려질 수 있는 방식을 가시화한 보철물… 2022 봄/여름 컬렉션의 '가슴' 스웨터와 함께."

 

낯선 것들

나이지리아 패션 디자이너 Yasmina Atta의 Kosmos in Blue, 2020에서 흐릿한 선을 볼 수 있습니다. 가죽 날개가 예기치 않게 날개를 펄럭이는 형태를 바꾸는 머리 없는 몸통은 아프로초현실주의 영화, 작곡가 Alice Coltrane 및 아프리카의 신인 Mami Wata에서 영감을 받았습니다. 이것은 Objects of Desire의 350개 작품 중 놀라운 작품으로 Man Ray의 The Gift의 1963년 복제품, 1921년 플랫 아이언의 1963년 복제품과 같이 무엇이든 찢어버릴 수 있는 못이 박힌 1963년 복제품과 같이 예상되고 가장 환영받는 물건을 보여줍니다. 파쇄 된 옷, 그의 사진 작품 Le Violin Ingres (1924), 모델 Kiki de Montparnasse의 구부러진 등, 음표가 새겨 져 있습니다.

나는 꿈에서와 같이 환상적인 것, 마법 같은 것을 창조하려고 노력합니다. 세상에는 더 많은 환상이 필요하다 - 살바도르 달리

그리고 물론 1940년에 "나는 꿈에서와 같이 환상적인 것, 마법 같은 것을 창조하려고 노력합니다. 세상은 더 많은 환상이 필요합니다"라고 말한 달리의 많은 디자인이 있습니다. 그는 백만장자 초현실주의 예술 후원자 에드워드 제임스(Edward James)와의 두 번째 유익한 디자인 파트너십(스키아파렐리 이후)에서 이를 제공했습니다. 1930년대에 그들은 Mae West 입술 소파, Lobster 전화기, Cat's Cradle Hands Chair를 만들었습니다. 이들은 모두 가장 완벽한 초현실주의 인테리어로 알려진 James의 Sussex 맨션인 Monkton House에 한동안 거주했습니다.

움직임의 상호 연결성을 보려면 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington)의 1947년 The Old Maids와 같은 그림과 같은 그림을 고려하십시오. 이상한 관점으로 왜곡된 스펙트럼 형상과 함께 Mutual Core(2011년), Hidden Place(2001년)와 같은 노래에 대한 Björk의 비디오가 있습니다. 뱀 같은 형태가 그녀의 얼굴을 차지합니다. 최근에는 Viðar Logi 가 감독한 올해의 Atopos가  있습니다. Tim Walker의 Tilda Swinton의 체포 초상화 도 있습니다 . Vicki Beamon 립 브로치가 그녀의 이빨 사이에 꽉 쥐고 면도날처럼 날카로운 발톱이 있습니다. 한때 Edward James가 소유했던 멕시코의 사유지에서 2013년에 찍은 이 사진은 시간이 아니더라도 스타일 면에서 완전한 원을 보여줍니다.  

그녀의 최근 싱글 Atopos 비디오에서 본 Björk는 현대 초현실주의자입니다. (Credit: Viðar Logi)

“초현실주의는 더 이상 예술 운동이 아니라 예술과 디자인에 대한 태도입니다. 이러한 태도는 런던 헤이워드 갤러리에서 열린 Strange Clay 전시회에서 분명히 작용하고  있습니다. "예기치 않은 방식으로 점토"를 사용하는 현대 미술가들 중에는 David Zink Yi가 있습니다. 일본 예술가 Takuro Kuwata의 사탕 색깔 예티 같은 생물; 세라믹 민달팽이와 바퀴벌레로 가득한 Lindsey Mendick의 주방.

클라라 크리스탈로바(Klara Kristalova)의 보태니컬 씬인 카무플라주(Camouflage)를 감상하는 것은 마치 그림의 동화 속 빈터를 헤매는 것과 같습니다. 종종 과장된 특징을 가진 청소년인 도자기 인물은 이상한 상태로 변형됩니다. 또는 말의 머리를 가진 거리 장비의 소년. 작품은 스톡홀름 근처에 있는 그녀의 집 뒤에 있는 풍경에서 영감을 받았습니다. "그것은 내가 버려진 조각들로 가득 찬 숲입니다." 작가는 BBC 컬처에 말합니다. "시간이 지남에 따라 변하고 사라지고 새롭게 자라나는 것 같습니다. 저는 그것이 삶에 대한 좋은 은유라고 생각합니다."     

Kristalova는 스웨덴의 고립된 지역에서 자랐습니다. "어머니가 저에게 무서운 민화를 읽어주실 때 불안감이 더욱 심해졌습니다."라고 그녀는 말합니다. 그녀의 예술가 부모는 초현실주의에 관한 많은 책을 가지고 있었고 그녀는 그것을 탐독했고 "내 척추에 들어갔다"고 그녀는 말합니다. "저는 막스 에른스트를 사랑했고, 특히 메레 오펜하임을 사랑했습니다. 그녀의 작품이 약간 우스꽝스럽고 장난스러우면서도 여성의 삶에 관한 작품에 가까워졌습니다."

오펜하임은 종종 가장 유명한 여성 초현실주의자로 여겨집니다. 1930년대 후반에 그녀는 새의 다리에 앉는 기발한 사이드 테이블인 Traccia를 디자인했습니다. 몇 년 전인 1936년, 그녀가 22살이었을 때 그녀는 황동 튜브로 팔찌를 만들고 모피로 덮었습니다. 스키아파렐리를 위한 것이었지만 파리의 한 카페에서 파블로 피카소와 도라 마르를 만나기 위해 입었다. 무엇이든 모피로 덮을 수 있다는 그녀의 친구들의 의견은 MoMA에 따르면 "가장 악명 높은 초현실주의 대상"인   가젤 모피로 코팅된 그녀의 컵과 받침에서 영감을 받았습니다 .

오늘날 우리는 오펜하임의 털북숭이 컵과 받침에 너무 익숙해져 있어서 당시에 그것이 야기한 충격과 음모를 상상하는 것은 무리입니다. 방해하는 힘에 의존하는 초현실주의에서 영감을 받은 예술이 여전히 충격적 가치를 가질 수 있을까?

Hayward의 Strange Clay 전시회에 설치된 스웨덴 예술가 Klara Kristalvoa의 어둡고 불안한 위장 (Credit: Courtesy of artist and Perrotin/ Photo by Claire Dorn)

"그게 내 두려움의 일부였고 우리는 그것에 대해 많이 생각했습니다."라고 Objects of Desire를 컴파일하는 Johnson은 말합니다. "[이러한 개체를 표시하는] '새로운 규범'을 만들 위험이 있습니다." "새로운 눈으로 보는" 느낌을 불러일으키기 위해 그들은 de Chirico의 Arrivo del trasloco(c 1965)를 Alicja Kwade의 현대 미술품 옆에 배치하는 것과 같이 전시된 사물들 사이의 관계에 열심히 노력했습니다. -현실에 대한 날카롭고 설득력 있는 묘사... 하지만 다시 보면 다른 관점에서 보게 됩니다... 그들은 처음 생각했던 것보다 불안정하고 더 환상적으로 보일 수 있습니다. 놀라운 병치는 초현실주의자들이 창조하려고 했던 것입니다."라고 그녀는 말합니다. assemblages" – 관련 없는 항목을 결합할 때 아이디어가 촉발됨,

Johnson은 "대답은 디자이너나 아티스트가 진공 상태에서 작업하지 않은 것처럼 디자인을 고립된 상태로 봐서는 안 된다는 것입니다."라고 말합니다. "그런 맥락에서 볼 때 초기 작품 중 일부는 당시보다 훨씬 더 충격적입니다."