우리가 수선에 끌리는 이유

Yuko Edwards의 직물 작품 Untitled (Skeleton) (2022)는 많은 손으로 만들어집니다. 문제의 골격은 부드럽습니다. 천과 실의 조합, 베이지색 뼈대와 붉은색 번쩍이는 살의 패치워크입니다. 자세히 보시면 바늘땀이 보입니다. 일부는 작고 균일하며 조직적이며 깔끔하지만 다른 일부는 들쭉날쭉하고 지저분하며 인조 스웨이드에 주름이 있습니다. 근처에서 On Skin이라는 제목의 비디오가 재생됩니다. 그것에서 우리는 바늘의 섬광과 다이빙을 봅니다. 이 스켈레톤은 일련의 워크샵에서 조각조각 함께 패치되었습니다. 바느질을 할 때 많은 제작자들이 바느질을 했던 시간을 회상합니다. 그들은 남겨진 흉터에 대해 토론합니다. 상처는 봉합사와 함께 짜여져 있습니다. 실밥을 제거하거나 녹인 후에도 피부에 실밥의 흔적이 남아 있습니다. 창백한 능선, 분홍색 광택, 주름과 움푹 들어간 곳, 조직 덩어리: 남겨진 흔적은 육체적 회복 기간을 상기시키는 기념물입니다. 괜히 "고침 중"이라고 불리는 것이 아닙니다.  Edwards의 작품은 런던의 Somerset House에서 열린 "관리, 수리 및 치유"에 관한 광범위한 전시회인 Eternally Yours에서 찾을 수 있습니다. 대중에게 무료로 제공되고 9월 25일까지 전시되는 이 쇼는 재사용, 용도 변경 및 수리를 탐구하는 다양한 예술가와 공예가가 함께 합니다. 에드워드의 어깨를 다른 직물 조각으로 문지르는 것과 같은 지역 사회 예술 프로젝트는 셀리아 핌(Celia Pym)의 구멍 뚫린 스웨터와 같은 지역 사회 예술 프로젝트로, 낡아빠진 신발 밑창에 수를 놓은 아야 하이다르(Aya Haidar)의 시리아 난민 여행 장면이 있습니다. 의류는 전시 전반에 걸쳐 일관된 주제로 고정 손상과 오래된 직물에 불어넣은 새로운 삶의 실용적이고 감정적인 가능성을 탐구하는 데 사용됩니다. Ellen Sampson의 흠집이 있고 얼룩진 신발을 포함한 다른 주목할만한 작품,

새로운 전시회 Eternally Yours는 Celia Pym의 단조로운 스웨터를 포함하여 수리 중심의 모든 예술성을 선보입니다(Credit: Celia Pym).

그러나 수리는 옷장을 훨씬 뛰어 넘습니다. 고대 일본 예술인 kintsugi (보통 가루 금을 사용하여 깨진 도자기를 눈으로 볼 수 있는 수선)에서 Peter Marigold의 FORMcard(삽에서 갓에 이르기까지 모든 것을 빠르게 수선하는 데 사용할 수 있는 녹고 성형 가능한 바이오 플라스틱 형태)와 같은 새로운 혁신에 이르기까지 ), 모든 종류의 수리 방법과 접근 방식이 여기에 있습니다. 전시회 중앙에는 디자이너 Carl Clerkin이 만든 팝업 팝업창이 있는 Beasley Brothers' Repair Shop이 있습니다. 오래된 East End 수리점을 모델로 하여 가져온 모든 수리점을 수리하는 것을 목표로 했습니다. 전시회 기간 동안 이 "상점"이 진행됩니다. 은 버려진 물건을 가지고 작업하면서 때로는 아름답고 때로는 기능적인 조각으로 변형시키는 예술가들의 회동을 주최했습니다.

Somerset House의 수석 큐레이터인 Claire Catterall은 수리로 인해 제기된 질문(폐기물, 수명, 사용에 관한 질문)이 한동안 떠돌아다녔습니다. 그러나 전염병으로 인해 그들은 크게 안도했습니다. 그녀는 "자기 치유가 훨씬 더 중요해지고 서로를 돕고 [] 커뮤니티를 돕는 것이 가능해졌습니다."라고 설명합니다. "수리라는 것이 보살핌의 행위라는 생각이 실제로 전면에 나타났습니다." Catterall은 폐쇄 기간 동안 쇼 작업을 시작하여 이 광범위한 주제에 접근하는 모든 종류의 예와 방법에 대해 폭넓게 캐스팅했습니다. "저는 거의 전시를 큐레이팅하지 않았습니다. 그 과정은 매우 본능적이었습니다."라고 그녀는 덧붙입니다. "수리를 바라보는 다른 시각을 열어주고... 흥미로운 반향을 불러일으키는 것들을 찾으려고 노력했을 뿐입니다."

 

고장난 물건 고치기

 

수리에 대해 말할 때 우리는 무엇을 의미합니까? 사전 정의는 물건의 실제적인 측면에 초점을 맞추는 경향이 있으며, 결함이 있는 제품을 사용성 또는 양호한 상태로 복원하는 것을 나타냅니다. 고장난 식기세척기부터 정지된 시계까지 무엇이든 될 수 있습니다. 종종 우리의 소유물이 손상되었을 때, 우리는 그 고정 장치를 다른 사람에게 아웃소싱합니다. 집에서 가장 흔히 수리하는 품목 은 목재 가구와 램프, 기타 작은 조명이지만, 그럼에도 불구하고 많은 사람들이 이를 수리하는 데 필요한 기술에 대해 어느 정도 불편하거나 지식이 부족하다고 표현합니다. 우리는 또한 우리가 구매하는 많은 물건의 수명이 제한되어 있는 시대에 살고 있습니다(종종 계획된 노후화라고도 함), 특히 기술 및 전기 제품. 지난 여름 영국 정부는 '수리권' 법안을 제출했습니다., 이는 제조업체가 고객에게 더 많은 예비 부품을 제공할 의무가 있음을 의미합니다. 이를 위한 환경적 요구 사항이 있습니다. 전자 폐기물은 2014년에서 2019년 사이에 21% 증가 하여 특히 어린이들 사이에서 수많은 건강 문제를 일으켰습니다.

100년 전, 많은 사람들이 물건을 고칠 수 있는 기술을 가지고 있었고 대대로 전해졌습니다. 그리고 기술뿐만 아니라 도구도 – Claire Catterall

일부 물건에는 전문가의 개입이 필요할 수 있지만 집에서 사용하고 닳은 많은 물건을 수리할 수 있습니다. 몇 년마다 "만들고 수선" 기술에 대한 새로운 열정이 나타나 사람들이 옷의 수명을 연장하는 방법을 배우 도록 권장합니다.재봉, 다닝, 세심한 보관을 통해 종종 그러한 열정은 상식에서 벗어난 실용적인 기술에 대한 한탄과 결합됩니다. "100년 전만 해도 모든 사람이 – 글쎄요, 많은 사람들이 하인을 가지고 있었기 때문에 모든 사람이 스스로 [물건을 고칠] 필요가 없었을 것이라고 생각합니다."라고 Catterall은 말합니다. "너무 많은 사람들이 기술을 가지고 있었고 대대로 전수되었습니다. 그리고 기술뿐만 아니라 도구도... 도구는 거의 그 수리의 표현이 되며 자신의 이야기를 전달합니다."

히트 BBC 쇼 수리점은 복원에 대한 감동적인 이야기로 청중을 매료시켰습니다(제공: BBC)

우리는 그 이야기에 대한 큰 욕구를 유지합니다. 현재 10번째 시리즈로 방영되고 있으며 미국의 Discovery+에서 시청할 수 있는 BBC의 수리점 쇼의 성공은 전문적인 수동 거래에 대한 우리의 지속적인 관심과 수리로 풀어낸 이야기에 대한 증거입니다. 쇼의 전제는 간단하다. 영국의 한 워크샵에서 재능 있는 장인들로 구성된 팀이 함께 모여 대중이 가져온 가족 가보를 예전의 영광으로 복원합니다. 가구 복원업체인 Jay Blades가 감독하는 금속 노동자, 시계 복원업체, 안장 제작자, 목수 등으로 구성된 팀은 페인트 벗겨짐을 수리하고 손상된 목공품을 빛나게 하고 사랑받는 어린 시절 장난감이 부서지는 것을 막습니다. 쇼의 매력은 각 항목에 첨부된 내러티브에 있습니다. 다른 많은 사랑을 받는 BBC 쇼인 앤티크 로드쇼(Antique Roadshow)와 마찬가지로 부드럽고 향수를 불러일으키는 광택이 있을 수 있지만, 사실 형식이 정반대입니다. 문신과 보물을 똑같이 갖고 찾아오는 사람들을 등장시키는 것보다 가치가 있는지 불안해하는 것이 아니라 이미 사물에 내재되어 있는 알려진 가치에 대한 프로그램입니다. 안장 아래에 죽은 남편의 서명이 숨겨져 있는 흔들 목마든, 세계를 누비는 증조할아버지의 낡은 루이 비통 트렁크든, 이후의 수복물은 이미 그토록 소중하게 여겨지는 무언가의 존재를 연장하기 때문에 감정적입니다.

수리가 깔끔할 필요도 없고, 상처가 흔적도 없이 아물지 않는다는 점을 인정하는 작품들에도 활력을 주는 무언가가 있다.

수리는 구원의 순간이기 때문에 종종 치유를 느낍니다. 수리점의 몇 가지 에피소드가 끝나면 하나는 기분 좋은 안심에 잠기게 됩니다. 구멍이 뚫릴 수 있습니다. 균열이 부드럽게 될 것입니다. 수리의 언어는 수선, 고정, 복원, 재건, 함께 연결과 같은 큰 은유적 의미 중 하나입니다. 모두 우리가 우리 자신을 둘러싸고 있는 대상에 대해 사용하는 단어이지만 우리 자신에게 적용하는 단어이기도 합니다. 우리는 진정으로 구할 수 없는 것이 거의 없다는 생각에 위안을 얻습니다.

보이는 스티치

 

수리점의 큰 즐거움 중 하나는 공개하는 순간입니다. 이미 바래거나 떨어져 나간 물체가 마술의 피날레가 되는 순간이다. 갑자기 그것은 새롭게 광택이 나는 외관 뒤에 숨겨진 이 부활에 들어간 모든 수고의 증거처럼 새것처럼 보입니다. 종종 그 주인은 이 기적적인 변화에 눈물을 흘립니다. 그러나 모든 형태의 수리가 그들의 수작업을 흐리게 하는 것을 목표로 하는 것은 아닙니다. Yuko Edwards가 보여주듯이 치유도 흔적을 남깁니다.

일본의 긴쓰기 예술은 눈에 보이는 수리의 광경이 얼마나 고양될 수 있는지를 반영합니다(Credit: Alamy)

Eternally Yours와 다른 곳 모두에서 수리를 특징으로 하는 가장 흥미로운 예술 작품 중 많은 부분이 그 안에 들어간 변화와 노동을 모호하게 하지 않습니다. 최근 런던의 Hayward 갤러리에서 대규모 회고전의 주제가 된 Louise Bourgeois 는 말년에 이음새가 여전히 보이는 뒤틀린 직물 인물에 초점을 맞췄습니다. 봉합선이 흉터처럼 두껍고 울퉁불퉁한 경우가 많았습니다. "나는 항상 바늘의 마력에 매료되었습니다."라고 그녀는 말했습니다 .. "바늘은 손상을 수리하는 데 사용됩니다. 용서를 구하는 것입니다." 부르주아의 경우 언급된 피해는 그녀의 젊음으로 거슬러 올라갑니다. 불충실한 아버지, 딸이 겨우 20살 때 사망한 어머니입니다. 수리의 언어는 감정적 또는 정신적 피해라는 개념에 너무 자주 묶여 있습니다. 그리고 그 고통을 지켜줄 수 있는 보살핌의 행위. 영국의 페미니스트 학자 재클린 로즈(Jacqueline Rose)는 그녀의 책 불가능한 모성 과제의 어머니(Mothers of the possible maternal task: 어머니가 "세상을 수리하고 안전하게 만들어야" 한다는 기대)에서 씁니다. 이것에서 그녀는 "세계 보호, 세계 보존, 세계 복구 활동"을 수행하는 여성에 대한 1976년 에세이 작업 조건: 여성의 공통 세계에서 쓴 미국 시인 Adrienne Rich를 되풀이합니다.

여성으로 코딩된 가사 작업이 세대를 거쳐 예술가들에 의해 머리로 떠오른 방식에 대한 인식이 증가함에 따라 수리가 특정 관심사로 등장합니다. Zoe Leonard의 Strange Fruit(1992-7)도 눈에 보이는 바늘땀을 사용합니다. 에이즈 위기 동안 애도의 확장된 형태로 만들어진 Leonard의 작품은 수백 개의 과일 껍질로 구성되었습니다. 고기를 먹은 후 껍질을 와이어로 연결하고 전체에 대한 프랑켄슈타인의 근사치로 꿰매었습니다. 시간이 지나면 껍질이 쪼그라들고 딱딱해집니다. 꿰매어도 사라진 것을 완전히 복원할 수 없었습니다. Leonard는 1992년 에이즈 관련 합병증으로 사망한 그녀의 친구이자 동료 예술가인 David Wojnarowicz에게 가르침을 받아 바느질을 매개체로 삼았습니다. "이 치유는 실제 상처를 고칠 수는 없지만 나에게 무언가를 제공했습니다.나중에 반영 . 그것은 부활에 가까운 기념 행위였습니다. "그들은 기억과도 같습니다. 이 껍질은 더 이상 과일 자체가 아니라 원본을 연상시키는 형태입니다. 당신은 남아 있는 것에 경의를 표합니다. "

Leonard, Bourgeois, Edwards와 같은 예술가들의 작업에는 정직함이 있습니다. 수리는 여러 가지 이유로 매력적입니다. 그것은 우리가 소유한 것을 어떻게 돌보아야 하는지에 대해 생각하는 데 도움이 됩니다. 그것은 우리가 무엇을 낭비하고 무엇을 붙잡아야 하는지를 생각하게 합니다. 바라건대, 그것은 우리에게 더 사려깊게 요구합니다. 하지만 수리가 꼭 깔끔할 필요도 없고, 상처가 흔적도 없이 아물지 않는다는 점을 인정하는 작품들에도 활력을 주는 무언가가 있다. 이러한 작업은 단순히 이전의 것을 복원하는 것이 아니라 수리를 수행하도록 요청합니다. 바늘이 표면에 구멍을 내고 새로운 것을 끌어당기는 지점인 변화를 더 가까이서 살펴보라고 손짓합니다.